FOTO

JOAN FONTCUBERTA EN FACTORIACOMPOSTELA

2010-01-27T10:29:00.001+01:00

Exposición de Joan Fontcuberta en la Factoria Compostela.

FACTORIA COMPOSTELA

BLOGERO FOTOGRAFO

2009-04-22T18:15:00.000+02:00

http://pedro-rodriguez.blogspot.com/

SANTIAGO - KUMANO (CAMIÑOS DE PEREGRINACIÓN)

2008-10-03T16:25:00.005+02:00

Fantástico trabajo cruzado de dos fotografos, Luis Alonso Ocaña y Tomohiro Muda sobre dos Caminos de Peregrinación Camino de Santiago y Kumano.

Esposición que permanece desde el:

día 2 al 26 de octubre de 2008
Igrexa da Uniersidade de Santiago de Compostela
Praza de Mazarelos s/n.

RENÉ BURRI

2008-08-13T09:40:00.006+02:00

Swiss, b. 1933
René Burri studied at the School of Applied Arts in his native city of Zurich, Switzerland. From 1953 to 1955 he worked as a documentary film-maker and began to use a Leica while doing his military service.Burri became an associate of Magnum in 1955 and received international attention for one of his first reportages, on deaf-mute children, 'Touch of Music for the Deaf', published in Life magazine.
In 1956 he traveled throughout Europe and the Middle East, and then went to Latin America, where he made a series on the gauchos that was published by Du magazine in 1959. It was also for this Swiss periodical that he photographed artists such as Picasso, Giacometti and Le Corbusier. He became a full member of Magnum in 1959, and started work on his book Die Deutschen, published in Switzerland in 1962, and by Robert Delpire the following year with the title Les Allemands. In 1963, while working in Cuba, he photographed Ernesto 'Che' Guevara during an interview by an American journalist. His images of the famous revolutionary with his cigar appeared around the world.
Burri participated in the creation of Magnum Films in 1965, and afterwards spent six months in China, where he made the film The Two Faces of China produced by the BBC. He opened the Magnum Gallery in Paris in 1962, while continuing his activities as a photographer; at the same time he made collages and drawings.
In 1998 Burri won the Dr Erich Salomon Prize from the German Association of Photography. A big retrospective of his work was held in 2004-2005 at the Maison Européenne de la Photographie in Paris and toured many other European museums. René Burri lives and works in Zurich and Paris.

Le Corbusier un genio

All photos by © Magnum Photos

MARLO BROEKMANS

2008-08-13T09:11:00.003+02:00

Born in Hoorn, Holland, 1953

Studied Pedagogy and Psychology, 1970-1977

Autodidact as a photographer since 1975 ; hitch-hiked to Greece with her first camera

First publication in “Reflections”, magazine from the Canon Gallery, Amsterdam, 1977

Worked together with Diana Blok from 1979 till 1981 and received worldwide recognitionVoyages to India and Nepal, 1978-1990

Taught at Rencontres d’Arles, International Photofestival ,1989

Publication book “Invisible Forces”, Bert Bakker, with Diana Blok, intr. Carol Whetstone, the Netherlands,1983,reprinted 1985

Publication book “Marlo Broekmans- La Femme-Lumière”, intr. Régis Durand, Stemmle-Verlag/ SDU,theNetherlands/ Germany, 1989

CAMARA ESTENOPEICA

2008-08-08T09:14:00.001+02:00

III CONCURSO DE FOTOGRAFIA DIGITAL TORO ENMAROMADO

2008-08-08T08:09:00.005+02:00

Cartel anunciador de la exposición. Foto de Pedro Rodríguez Romero.

Javier Cabezas Merino (Primer premio y Accesit)

Pedro Rodríguez Romero (Segundo Premio)

Roque Alonso Blanco (Tercer Premio)

Mas datos y mas fotos en: http://www.interbenavente.net/indice/

PODCAST DE FOTOGRAFÍA DIGITAL (GUILLERMO FLORES)

2008-08-06T12:04:00.004+02:00

PODCAST FOTOGRAFÍA DIGITAL

Podcast de Fotografía digital, creados por Guillermo Flores desde Jalisco, Mexico.

APLICACIÓN DEL SISTEMA DE ZONAS A LA FOTOGRAFÍA DIGITAL EN COLOR

2008-08-04T08:20:00.004+02:00

APLICACIÓN DEL SISTEMA DE ZONAS A LA FOTOGRAFÍA DIGITAL EN COLOR

José Antonio Aguilar García

BLOG PERSONAL DE PEDRO RODRIGUEZ ROMERO

2008-07-31T20:25:00.005+02:00

PEDRO RODRÍGUEZ ROMERO

XXI CONCURSO DE FOTOGRAFÍA CIUDAD DE BENAVENTE

2008-07-26T17:02:00.004+02:00

PRIMER PREMIO

SEGUNDO PREMIO

TERCER PREMIO

ACCESIT MEJOR FOTOGRAFÍA DE BENAVENTE Y COMARCA (PEDRO RODRÍGUEZ ROMERO)

Nota.- De los Romero de tada la puta vida.
Felicidades amigo.

Detalle de la exposición del centro de exposiciones Ciudad e Benavente. Perdón, me he confundido, que Benavente no tiene un lugar para hacer exposiciones, vaya. Gensanta. Para quejas:

A QUIEN CORRESPONDA

Para mas información sobre el concurso o lo que os apetezca de Bena20:

INTERBENAVENTE

FOTOGRAFOS INSOSPEITADOS. CELEBRIDADES DETRAS DO OBXETIVO

2008-07-17T16:35:00.002+02:00

Del 18 de Junio al 14 de Septiembre en el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela)

OLLADAS 2008 - FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA

2008-07-17T13:05:00.005+02:00

CÓMO SE LEE UNA FOTOGRAFÍA (JAVIER MARZAL FELICI)

2008-07-17T09:23:00.002+02:00

BILL BRANDT

2008-07-03T23:39:00.002+02:00

Bill Brandt (May 3, 1904 – December 20, 1983) was an influential British photographer and photojournalist known for his high-contrast images of British society and his distorted nudes and landscapes.

Born in Hamburg, Germany, son of a British father and German mother, Brandt grew up during World War I. Shortly after the war, he contracted tuberculosis and spent much of his youth in a sanatorium in Davos, Switzerland. He traveled to Vienna to undertake a course of treatment for TB by psychoanalysis. He was in any case pronounced cured and began an apprenticeship in a portrait studio in the city. When Ezra Pound visited a mutual friend, Eugenie Schwarzwald, Brandt made his portrait. In appreciation, Pound offered Brandt an introduction to Man Ray, in whose Paris studio, Brandt would assist in 1930.

In 1933 Brandt moved to London and began documenting all levels of British society. This kind of documentary was uncommon at that time. Brandt published two books showcasing this work, The English at Home (1936) and A Night in London (1938). He was a regular contributor to magazines such as Lilliput, Picture Post, and Harper's Bazaar. He documented the Underground bomb shelters of London during The Blitz in 1940, commissioned by the Ministry of Information.

During World War II, Brandt focused every kind of subject - as can be seen in his "Camera in London" (1948) but excelled in portraiture and landscape. To mark the arrival of peace in 1945 he began a celebrated series of nudes. His major books from the post-war period are Literary Britain (1951), and Perspective of Nudes (1961), followed by a compilation of the best of all areas of his work,Shadow of Light (1966). Brandt became Britain's most influential and internationally admired photographer of the 20th century. Many of his works have important social commentary but also poetic resonance. His landscapes and nudes are dynamic, intense and powerful, often using wide-angle lenses and distortion.

Bill Brandt is widely considered to be one of the most important British photographers of the 20th century.

MARGARET BOURKE-WHITE

2008-07-03T23:21:00.003+02:00

Margaret Bourke-White (1904-1971) nació en Nueva York el 14 de junio de 1904. Se interesó por la fotografía cuando estudiaba en la Universidad de Cornell. Fue alumna de Clarence White en la Universidad de Columbia y después abrió su estudio en Cleveland donde se especializó en la fotografía arquitectónica.

Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión soviética (URSS). Por ello, en 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.

Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodístas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.

Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.

Bourke-White was born in the Bronx, New York, to Joseph White (who came from an Orthodox Jewish family) and Minnie Bourke, the daughter of an Irish ship's carpenter and an English cook; she was a Protestant. She grew up in Bound Brook, New Jersey (in a neighborhood now part of Middlesex), but graduated from Plainfield High School.[3] Her father was a naturalist, engineer and inventor. His work improved the four-color printing process that is used for books and magazines. Her mother, Minnie Bourke, was a "resourceful homemaker." Margaret learned from her father perfection, from her mother, the unabashed desire for self-improvement."[4] Margaret's success was not a family fluke. Her older sister, Ruth White, was well known for her work at the American Bar Association in Chicago, Ill., and her younger brother Roger Bourke White became a prominent Cleveland businessman and high-tech industry founder.

In 1922, she began studying herpetology at Columbia University, where she developed an interest in photography after studying under Clarence White (no relation). In 1925, she married Everett Chapman, but the couple divorced two years later. After switching colleges several times (University of Michigan, where she became a member of Alpha Omicron Pi sorority; Purdue University in Indiana, and Western Reserve University in Cleveland, Ohio), Bourke-White enrolled at Cornell University, lived in Risley Hall, and graduated in 1927. A year later, she moved to Cleveland, Ohio, where she started a commercial photography studio and did architectural and industrial photography. One of her clients was Otis Steel Company.

Margaret's success was due to both her people skills and her technical skills. Her experience at Otis is a good example. As she explains in Portrait of Myself, the Otis security people were reluctant to let her shoot for many reasons: First, steel making was a defense industry, so they wanted to be sure national security was not affected. Second, she was a woman and in those days people wondered if a woman and her delicate cameras could stand up to the intense heat, hazard, and generally dirty and gritty conditions inside a steel mill. When she got permission, the technical problems began. Black and white film in that era was sensitive to blue light, not the reds and oranges of hot steel -- she could see the beauty, but the pictures were coming out all black. She solved this problem by bringing along a new style of magnesium flare (which produces white light) and having assistants hold them to light her scenes. The result of her being able to work well with both people and technology resulted in some of the best steel factory pictures of that era, and these pictures earned her national attention.

Some Books by Margaret Bourke-White

* You Have Seen Their Faces (1937; with Erskine Caldwell) ISBN 0-8203-1692-X
* North of the Danube (1939; with Erskine Caldwell) ISBN 0-306-70877-9
* Shooting the Russian War (1942)
* They Called it "Purple Heart Valley" (1944)
* Halfway to Freedom; a report on the new India (1949)
* Portrait of Myself (1963) ISBN 0-671-59434-6
* Dear Fatherland, rest quietly (1946)
* The Taste of War (selections from her writings edited by Jonathon Silverman) ISBN 0-7126-1030-8
* Say, Is This the USA? (Republished 1977) ISBN 0-306-77434-8
* The Photographs of Margaret Bourke-White ISBN 0-517-16603-8

GERD BONFERT

2008-07-03T22:58:00.003+02:00

1953 Blaj, Rumanía
Vive en Colonia

Gerd hace que la luz se convierta en arte por medio de la fotografía.

ILSE BING

2008-05-15T20:30:00.002+02:00

Ilse Bing (23 March 1899 – 10 March 1998) was a German photographer who produced pioneering avant-garde and commercial monochrome images during the inter-war era.

Her move from Frankfurt to Paris in 1930 and its burgeoning avant-garde and surrealist scene was the start of this notable period of her career. Producing images in the fields of photojournalism, architectural photography, advertising and fashion, her work was published in magazines such as Le Monde Illustre, Harper's Bazaar, and Vogue. Respected for her use daring perspectives and cropping, use of natural light and geometries, she also discovered a type of solarisation for negatives independently of a similar process developed by the artist Man Ray.

Her rapid success as a photographer and her position of being the only professional in Paris to use an advanced Leica camera earned her the title "Queen of the Leica" from the critic and photographer Emmanuel Sougez.

In 1936 her work was included in the first modern photography exhibition held at the Louvre, and in 1937 she travelled to New York where her images were included in the landmark exhibition "Photography 1839 – 1937" at the Museum of Modern Art.

WERNER BISCHOF

2008-05-15T20:23:00.002+02:00

Werner Bischof (April 26, 1916 – May 16, 1954) was a Swiss photographer and photojournalist.

Bischof was born in Zürich, Switzerland. When he was six years old, the family moved to Waldshut, Germany, where he subsequently went to school. In 1932, having abandoned studies to become a teacher, he enrolled at the Kunstgewerbeschule in Zürich, where he graduated cum laude in 1936. From 1939 on, he worked as an independent photographer for various magazines, in particular the renowned magazine du based in Zürich. He travelled extensively from 1945 to 1949 through nearly all European countries from France to Romania and from Norway to Greece. His works on the devastation in post-war Europe established him as one of the foremost photojournalists of his time. In 1949, he joined Magnum Photos, which at the time was composed of just five other photographers: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David Seymour, and Ernst Haas.

In 1951, he went to India, working for Life magazine, and then to Japan and Korea. For the magazine Paris Match he worked as a war reporter in Vietnam. In 1954, he travelled through Mexico and Panama, before flying to Peru, where he embarked on a trip through the Andes to the Amazonas on May 14. On May 16, his car fell off a cliff on a mountain road in the Andes, and all three passengers were killed.

Werner Bischof nace en Zurich ( Suiza ) el 26 de abril de 1916.
En 1932 se inscribe en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich, donde sigue el curso de fotografía impartido por Has Finsler.
En 1936 abre en Zurich un taller de fotografía y de publicidad.

En 1939 se traslada a París y decide abandonar la fotografía y dedicarse a la pintura.

En 1940-1942, la guerra le obliga a volver a Suiza, donde comienza a colaborar con la revista Du y elabora sus primeros reportajes.

En 1945 recorre la Europa desvastada por la guerra: Francia, Alemania, Holanda publicando sus reportajes en la citada revista Du.
En 1949 se casa con Rosellina y sale para Inglaterra, donde colabora con diferentes periódicos. Se une al equipo de la agencia Magnum.

En 1951-1952 realiza para Life su reportaje más famoso, el hambre en la India, en la región de Bihar.
En 1952 es enviado por Life a Tokio, permaneciendo casi un año en Japón, país que es para él un descubrimiento.

En 1953 proyecta un gran reportaje sobre América del Sur.
Trabajo que comienza en 1954 con un reportaje en Lima y en Santiago de Chile, en abril de este año visita Machu Pichu.

En compañía del geólogo Ali de Szepessy, hace un viaje de inspección a la región amazónica.
El 16 de mayo es encontrado el coche en que ambos viajaban, destrozado en el fondo de un abismo de la Cordillera de los Andes.
Werner Bischof tiene en ese momento 39 años.

DAVE HILL

2008-05-01T17:39:00.004+02:00

Si Photoshop existe asumamos las consecuenicas e intentemos ver su parte buena. En concreto Dave Hill hace de Photoshop un arte.

David John Hill (born 4 April 1946, in Flete House Hospital[1][2], Holbeton, near Kingsbridge, Devon, England, UK) is the lead guitarist and backing vocalist in the English glam rock group, Slade.

Born in Devon the son of a mechanic, he moved with his parents to Wolverhampton when he was only a year old. There he attended Springdale Primary school and Highfields Secondary Modern school. He bought his first guitar from a mail order catalogue and received some guitar lessons from a science teacher at his school. He then formed a band called 'The Young Ones' with some school friends. upon leaving school he worked in an office of the firm Tarmac for over two years.

He originally played with drummer Don Powell in a band called The Vendors. The Vendors changed their name to The N'Betweens, met bass player Jimmy Lea and singer Noddy Holder, whereafter Slade was born.

Money was tight when the young Hill started playing, and right-handed guitars were much cheaper than left-handed ones, so even though Hill was left-handed, he played and still plays guitar right-handed. Hill's best known guitar was the "John Birch Superyob" that was built in 1973 (now owned by Marco Pirroni of Adam and the Ants). It became a vital part of Hill's image, just like his huge platform boots, his broad grin, the fringes and the outrageous costumes.

Hill was known as the class clown of the band, and his bizarre costumes and antics led to some friction with the more serious Lea. This led to an alleged show-down in a BBC dressing room before a recording of Top of the Pops where Hill replied to Lea's repeated criticism of his dress by saying "You write 'em Jim, I'll sell em!". He also did not do as well financially from Slade as Lea and Holder, who as the principal songwriters commanded more royalties.

In 1989 Dave Hill and Noddy Holder put out a single "Crying in the Rain" / "Wild Nites" on the Mooncrest label under the group name, Blessings In Disguise. In 1991, Hill followed it up with a further Blessings In Disguise single "Chance To Be" / "You're The Reason I'm Strong" - which did not feature Holder at all. "Chance To Be" was a charity record composed by Daniel Somers & Colin Baines to raise money for Queen Alexandra College for the Blind in Birmingham.

Slade finally split up in 1991, but Dave Hill decided to carry the group on as 'Slade II. Don Powell joined him and the band has continued to this day with various lineups. In 1997 the name of Slade II was shortened back to Slade. The band has released the album Keep on Rockin' , which has also been re-packaged as Superyob, and also as Cum On Let's Party!

Dave has embraced the notion of a "yob" culture. As well as the references to "Superyob" above, Dave, since a young age used the numberplate "YOB 1" on his cars. The most famous of these was a silver Jensen

Hill married his wife Jan in Mexico City in the 1970s, and they have three children: Jade, Bibi and Sam. Hill and his wife have embraced the Jehovah's Witness faith. They live in Lower Penn, Staffordshire, England, where Hill occasionally teaches music at Lower Penn School and Penn Hall School.

In December 2005 Hill appeared in the Channel 4 TV documentary - Bring Back...The Christmas Number One.

DAVE HILL

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

2008-04-22T08:14:00.003+02:00

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

MARIO DE BIASI

2008-04-15T19:40:00.003+02:00

Mario De Biasi (Sois, 1923) è un fotografo italiano.

Fotografo polivalente e fantasioso dopo l’infanzia trascorsa nella verde Valbelluna si trasferisce a Milano, il suo nome è legato alla rivista Epoca in cui nel 1953 ha iniziato la propria carriera in veste di fotoreporter che è durata fino agli anni ’80. Durante questo trentennio ha effettuato reportages da tutto il mondo tra cui si ricordano quello sulla rivolta d'Ungheria del 1956, le immagini della New York negli anni Cinquanta e celebri ritratti come quelli di Marlene Dietrich, Brigitte Bardot e Sofia Loren. Ha esposto nella mostra “The Italian Metamorphosis, 1943-1968” e una sua celebre opera è stata utilizzata come manifesto ufficiale della manifestazione, nel 1994 la sua foto Gli italiani si voltano (in cui è ritratta, di spalle, una giovane Moira Orfei) è stata esposta al museo Guggenheim di New York. De Biasi si è occupato prevalentemente di cinema, architettura e natura, ha tenuto negli anni innumevoli mostre e workshop. Numerosissimi anche i libri pubblicati ed i premi e i riconoscimenti ricevuti durante la sua lunga carriera (fra i tanti, il Premio Saint Vincent per il Giornalismo, nel 1982 e, nel 2003, il titolo di Maestro della Fotografia Italiana, massima onorificenza della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (che, lo stesso anno, gli ha dedicato una monografia). Il 7 dicembre 2006, su proposta dell'Assessore alla Cultura, Professor Vittorio Sgarbi, il Comune di Milano gli conferisce la sua massima onorificenza, l'Ambrogino d'oro, con la seguente motivazione: “Bellunese di nascita, ma vissuto quasi sempre a Milano, Mario De Biasi è uno dei decani del fotogiornalismo italiano. Quando inizia la sua ‘ricognizione’ fotografica nella Milano del Dopoguerra è capace di far comprendere l’evoluzione dei costumi e il dinamismo della metropoli. Con le sue immagini offre una chiave di lettura di una città che in quasi sessant’anni subisce trasformazioni tanto significative da renderla spesso irriconoscibile. Da autentico milanese d’importazione, De Biasi, amando profondamente la nostra città, ha saputo interpretare ogni suo piccolo mutamento, ogni magico istante, tutte le realtà più genuine e le luci di una Milano che non ha età.”

CECIL BEATON

2008-04-15T19:31:00.002+02:00

Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.

En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.

En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.

En 1929 se queda en New York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue.

Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.

Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros.

Murió el 18 de enero de 1980.

BERND Y HILLA BECHER

2008-04-13T20:35:00.001+02:00

Bernd y Hilla Becher (Bernd (1931), Hilla (1934) son dos fotógrafos alemanes conocidos por sus series de imágenes edificios industriales examinando similitudes y diferencias en estructura y apariencia.

Bernd y Hilla se conocieron como estudiantes de pintura en la Universidad de Düsseldorf, y se unieron en matrimonio en el año 1961. Su primera colaboración en fotografía fue en 1959 documentando la desaparecida arquitectura industrial. Su primera exposición fue en el año 1963 en la Galería Ruth Nohl (Siegen). Su trabajo mostraba la fascinación de ambos por la similitud con la que habían sido creados ciertos edificios. Las fotografías fueron realizadas desde diferentes puntos de vista con una cámara de gran formato, pero siempre en un plano perpendicular al objeto que retrataban. Las imágenes de los edificios con idéntica función fueron mostradas juntas invitando al público a comparar las formas y diseños. Estos edificios eran principalmente graneros, torres de agua, Silos de almacenamiento, castilletes de extracción o altos hornos.

Los Bechers fotografían estas series de edificios industriales siguiendo unas pautas muy definidas. Durante más de 50 años han recorrido plantas industriales de Alemania, Inglaterra, Bélgica, Francia o EE.UU. Todo su trabajo es en blanco y negro. Ellos mismos cuentan que en el momento en el que aparecieron las primeras películas en color hicieron algunas pruebas sin convencerles lo más mínimo: “al fotografiar en color se extrae un tono que realmente no existe. El carácter escultural se presenta mejor con la utilización del blanco y negro”. Para tomar sus imágenes suelen situar una cámara en un punto elevado y luego con una luz difusa (para no crear sombras) dejan abierto el objetivo durante un largo tiempo de exposición, de esa forma no aparece la figura humana.

Su rigor llega a ser tan obsesivo que le transfiere a sus escenas un carácter científico. Esto último es lo que creó cierta polémica sobre su rígida estética, que en principio solo fue valorado por ingenieros y arquitectos. Es justamente este rigor, el que, cuando visto no aisladamente sino una imagen detrás de otra, cuando constituyen su verdadero valor, como "una lección de anatomía", consiguiendo obtener una abstracción realmente novedosa para la fotografía contemporánea.

Han recibido numerosos premios, entre otros el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1990, el Premio Erasmus en 2002, o el premio Hasselblad en el año 2004. Berdt enseña en la Academia de Arte de Düsseldorf y ha influenciado a numerosos estudiantes que harían más tarde fotografía industrial. Entre ellos encontramos a Andreas Gursky, Thomas Ruff, y Candida Höfer.

KARL BLOSSFELDT

2008-04-10T18:09:00.004+02:00

Karl Blossfeldt (Schielo/Harz, 13 de junio de 1865 –Berlín, 9 de diciembre de 1932) fotógrafo alemán conocido por sus fotografías de formas vegetales, miembro de la llamada Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit).

Karl Blossfeldt comenzó a estudiar escultura en 1881. Fue moldeador en una fundición, donde ya usaba hojas como presentación para sus adornos. Más tarde, con 19 años, empezó estudios gráficos en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín (Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin, hoy Universidad de Arte de Berlín, Universität der Künste Berlin). Pero su pasión seguía siendo la fotografía y por esta pasión participó en Roma de 1890 a 1896 en el proyecto de profesor Moritz Meurer : la fabricación de materiales para la organización ornamental, con lo que debutó como fotógrafo sistemático de plantas, sus primeras publicaciones aparecen por Meurers.

En 1898, Karl Blossfeldt se convierte en asistente de la Escuela de Artes Aplicadas y a partir de 1899 conferenciante con el tema modelar según las plantas. En 1921, fue nombrado profesor y a partir de 1924, se sitúa en las Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst (Escuelas Reunidas de Artes Libres y Aplicadas) de Berlín.

Su galerista, el berlinés Charles Nierendorf (1889-1947) expuso en 1926. La modernidad de sus fotografías se reconoció rápidamente. Su primer libro Urformen der Kunst (Las formas originales del Arte) aparece en 1928 publicado por la importante editorial berlinesa Wasmuth, y lo convierte en mito de un día para otro. Una vez retirado, publica poco antes de morirse "Wundergarten der Natur" (El jardín maravilloso de la naturaleza, 1932).

Karl Blossfeldt veía sus fotografías como material de aprendizaje, no como obras de arte autónomas. Sus fotografías, cuya escala agrandaba y que convertía en diapositivas, se han proyectado sobre paredes y han servido como modelo para clases de dibujo y para observar detalles de plantas. Además, ilustró formas y estructuras naturales y sus obras se han utilizado como modelos ornamentales de productos.

El mismo Blossfeldt se consideraba más un fanático de las plantas que un fotógrafo. Con sus estudios precisos, descubrió detalles gráficos y cual botánico nombraba sus fotografías con nombres latinos.

HERBERT BAYER

2008-03-18T08:55:00.003+01:00

Herbert Bayer (Hagg, Austria, 1900 - Santa Bárbara, Estados Unidos, 1985) fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseñador de publicidad mas innovador de la Escuela de la Bauhaus, a la que perteneció: su trabajo destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años 1920.

Biografía

Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz. Tras dejar el tallerse interesó por el manifiesto Bauhaus de Walter Gropius. Tras estudiar durante cuatro años en la Escuela de la Bauhaus, con profesores como Wassily Kandinsky o László Moholy-Nagy, Gropius nombró a Bayer director de impresión y publicidad. Influenciado por el minimalismo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif completamente en minúsculas para todas las publicaciones de Bauhaus. En 1925 diseñó una fuente sans serif geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre de Architype Bayer.

En 1928, Bayer dejó la Escuela de Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina en Berlín de la revista Vogue. Diez años más tarde, huyendo de la Alemania nazi, se mudó a Nueva York, donde desarrolló una larga carrera en la que destacó en prácticamente todos los aspectos de las artes gráficas. Ya en 1938 organizó la exposición y el catálogo Bauhaus 1910-1928 en el MoMA de Nueva York.

En 1946, contratado por el industrialista y visionario Walter Paepcke, Bayer volvió a mudarse, esta vez a Aspen, en Colorado, donde Paepcke trataba de promocionar el esquí como deporte popular. En el ámbito arquitectónico, Bayer codiseñó el Aspen Institute y restauró la Wheeler Opera House; además, produjo carteles publicitarios que identificaban el esquí con el ingenio, la emoción y el glamour. Bayer estuvo asociado con Aspen hasta mediados de los años 1970.

Entre 1946 y 1956 fue consejero artístico de la Container Corporation of America y desde 1966 de la Atlanthic Richfield Company. En 1959 diseñó su "fonetik alfabet", un alfabeto fonético para el inglés. Era sans serif y no tenía letras mayúsculas. Tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed, -ory, -ing e -ion, así como para los dígrafos "ch", "sh" y "ng". Un subrayado indicaba la duplicación de una consonante en la ortografía tradicional

En 1968 preparó la exposición del catálogo 50 años Sauhaus en Stuttgart. La colección de arte moderno del Museo de Arte de Denver ha recibido su nombre.

Obra

Los trabajos de Bayer aparecen en importantes colecciones privadas y públicas, incluyendo el MIT List Visual Arts Center.

JOHANNES THEODOR BAARGELD

2008-03-18T08:53:00.001+01:00

Johannes Theodor Baargeld, de son vrai nom Alfred Emanuel Ferdinand Gruenwald, était un écrivain et artiste Dada allemand, né à Stettin (Allemagne) le 9 octobre 1892 et mort au cours d'une ascension dans le massif du Mont-Blanc (France) le 17 ou 18 août 1927.

Biographie

Le pseudonyme est volontairement ironique. Bargeld signifie "argent liquide" en allemand.

Dans un environnement privilégié où son père est directeur d'une importante société d'assurance doublé d'un collectionneur d'art moderne, Baargeld étudie le droit et les sciences économiques à Oxford puis à Bonn. (1912-1914)
À la déclaration de guerre, en août 1914, il s'engage dans un régiment de cuirassiers en tant qu'officier de réserve. En février 1917, il est affecté dans les troupes aéroportées. La même année, il écrit des textes pour un journal pacifiste "Die Aktion".

En 1918, il s'inscrit au parti socialiste indépendant allemand (USPD), situé à l'extrême gauche du parti socialiste. Pendant l'occupation britannique de la Rhénanie, Baargeld soutient la publication d'un périodique marxiste "Der Ventilator". Dissimulé sous la forme d'un supplément à la presse quotidienne pour échapper à la censure, il est distribuée aux portes des usines. Ce périodique devient un organe d'expression pour le mouvement dada de Cologne. Saisi par les autorité britanniques après six numéros, Baargeld publie "Bulletin D" et, avec la collaboration de Max Ernst "Die Schammade" qui se veut une compilation des activités dada à Cologne, Paris et Zurich. On le surnomme alors "Zentrodada". En avril 1920, il organise à Cologne la première exposition dada.

Après ses premières contributions au mouvement sous forme de textes politiques et poétiques, Baargeld s'essaie, en autodidacte, au collage, au photomontage et au dessin. « Le Roi rouge », « Les Cafards » ou « L'Œil humain » (réalisés en 1920) peuvent être considérés comme les premiers dessins automatiques.

Avec ses photos-collages, Baargeld joue de l'identité et du travestissement, pour la plus grande joie des dadaïstes. Ainsi dans « Vulgaire amalgame : travesti cubique devant ce qu'il croit être une bifurcation », il associe la photo d'une "Vénus à la fourrure" d'allure androgyne au portrait académique (tête posée sur une main, index sur la joue) du peintre cubiste Albert Gleizes entouré de figures géométriques phalliques. Dans ce collage, les dadaïstes y voient une revanche suite à leur expulsion de la Section d'or par les cubistes. Gleize lui-même comprend fort bien l'attaque : "On trouve constamment leurs cerveaux hantés par un délire sexuel et une fringale scatologique."
Dans « Typique amalgame vertical en tant que représentation du Dada Baargeld », il colle la photo de son visage sur le buste de la Vénus de Milo.[1]

Dans une lettre du 17 février 1920 adressée à Tristan Tzara, Max Ernst écrit : "Il y a seulement un vrai président ici sauf moi (à Cologne), c'est Baargeld."

Dès 1921, Baargeld se détourne du mouvement dada et renie toute participation aux activités.

RICHARD AVEDON

2008-03-18T08:50:00.002+01:00

Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 — San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo estadounidense.

Carrera profesional

Reputado fotógrafo de moda y gran retratista comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años sesenta y setenta. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

En los años sesenta Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el Sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro “Nothing Personal”. A finales de los sesenta y principios de los setenta, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Berlín para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el muro.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth (Texas), Avedon dedicó cinco años a recorrer el Oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the American West, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc.; en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.

Al término del proyecto, Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752 personas utilizando alrededor de 17,000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie In The American West 1979 – 1984

Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.

Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.

El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por The New Yorker, el cual se titulaba On Democracy, y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1º de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.

MICHA BAR-AM

2008-03-18T08:21:00.003+01:00

Micha Bar-Am (b. 1930 Berlin, Germany) is renowned Israeli journalistic photographer. His most prominent pictures are from when he covered the Six Day War. His pictures are not so much of direct combat, but more of wartime life.

Early life

Born in Berlin, he moved to Palestine in 1936. In Israel's War of Independence, he was part of the Palmach Unit. He worked several jobs including a locksmith and mounted guard before becoming a photographer.

Photography career

Started taking pictures in the early fifties with borrowed cameras, until he bought a Leica. After publishing his book, Across Sinai, he worked as a photographic reporter and in the editorial staff of the Israeli Army magazine, Ba-Mahaneh from 1957 to 1967. He became the photographic correspondent from Israel for the New York Times in 1968, a position he held until 1992. In 1974 he helped to found the International Center of Photography in New York. From 1977-92, he was also head of the department of photography at the Tel Aviv Museum of Art. He now does his own photography.

A few notable photographs

* Israel, 1967 - First Soldier at the Wall, Six Day War
* Israel, 1969 - High Security Prison, Beit Lid

EVE ARNOLD

2008-03-17T20:19:00.002+01:00

Philadelphia, 1913

Prestigiosa reportera gráfica estadounidense, su obra está ligada en parte a su impresionante colección de retratos de Marilyn Monroe.

Arnold comenzó a hacer fotografías en 1946 y dos años después comenzó a estudiar fotografía con Alexei Brodovitch en New York City's New School for Social Research in 1948.

En 1951 se asoció a la prestigiosa agencia Magnum Photos, convirtiendose en miembro en 1955. Desde 1962 estableció su residencia en Reino Unido, excepto por dos proyectos fotográficos realizados en China y Estados Unidos.

Premios y menciones

- 1980: National Book Award, por su libro sobre China
- 1980: Lifetime Achievement Award por la American Society of Magazine Photographers
- 1995: Miembro de la Royal Photographic Society y elegida "Master Photographer" – el nombramiento más prestigioso en el mundo gráfico
- 1995: Premio del New York's International Center of Photography
- 1996: Kraszna-Krausz Book Award por su libro “In Retrospect”
- 1997: Doctor Honoris Causa en Ciencias por la Universidad de St. Andrews, Escocia
- 1997: Doctor Honoris Causa en Letras por la Universidad de Staffordshire
- 1997: Doctora en Humanidades por la Universidad de Richmond en London
- 1997: Miembro del Comité del National Museum of Photography, Film & Television en Bradford
- 2003: Obtuvo un O.B.E. (Order of the British Empire) honorífico por el Gobierno Británico

Bibliografía seleccionada

The Unretouched Woman, 1976
Flashback: The 50's, 1978
In China, 1980
In America, 1983
Marilyn for Ever, 1987
Marilyn Monroe. An Appreciation. Photographs and text by Eve Arnold. 1987
Private View: Inside Baryshnikov's American Ballet Theatre, 1988
All in a Day's Work. Photographs by Eve Arnold - 1989
The Great British, 1991
In Retrospect, 1995
Eve Arnold: Film Journal. Published by Bloomsbury, 2002
Eve Arnold: The Hand Book. Published by Bloomsbury, 2004

PROPORCIÓN ÁUREA

2008-03-17T15:11:00.000+01:00

LA DIVINA PROPORCIÓN

A ti, maravillosa disciplina,
media, extrema razón de la hermosura,
que claramente acata la clausura
viva en la malla de tu ley divina.

A ti, cárcel feliz de la retina,
áurea sección, celeste cuadratura,
misteriosa fontana de mesura
que el Universo armónico origina.

A ti, mar de los sueños angulares,
flor de las cinco formas regulares,
dodecaedro azul, arco sonoro.

Luces por alas un compás ardiente.
Tu canto es una esfera transparente.
A ti, divina proporción de oro.

Rafael Alberti, Poemas del destierro

CLAUDIO F. DE LA CAL AUTOR DE LA FOTOGRAFÍA DEL CARTEL DE SEMANA SANTA 2008 DE BENAVENTE

2008-02-13T13:18:00.004+01:00

Claudio F. de la Cal es el autor de la fotografía que ilustra el cartel de la Semana Santa 2008 de Benavente.

En la noticia podeis ver la gelería de fotos publicada en Interbenavente, así como el video de la entrevista.

Para mas información podeis visitar su Blog personal.

GALERIA DE IMAGENES - PRESENTACIÓN DEL CARTEL

ENTREVISTA A CLAUDIO F. DE LA CAL

INTERBENAVENTE

SAMOS, ESPÍRITU DO CAMIÑO - LUIS OCAÑA

2008-02-13T10:48:00.004+01:00

El trabajo realizado por Luis Ocaña durante el año 2005 sobre el monasterio de Samos fué expuesta el año pasado en Tokio. Este año el itinerario llevará la exposición por Nara, Kyoto, Fukupka y Wakayama, cuatro ciudades del centro-sur de Japón.

En la realización de esta exposición colaboran el Plan de Xestión do Xacobeo, la Embajada de España en Tokio, y en el caso de Nara participa el Gobierno de la Prefectura (Mas o menos una comunidad autónoma si fuera en España).

Para mas información:

LUIS OCAÑA

FOTOS INÉDITAS DE ROBERT CAPA SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

2008-01-28T14:12:00.000+01:00

Descubiertas en Mexico mas de 3000 fotografía inéditas de Robert Capa sobre la Guerra Civil Española. Algunas fotos son de Gerda Taro y de David Seymour.

Fotos pertenecietes a The New York Times y Magnum

ANNIE LEIBOVITZ - DISNEY

2008-01-25T10:55:00.001+01:00

Annie Leibovitz

Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, Estados Unidos, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa de retratos estadounidense cuyo estilo está marcado por una cercana colaboración entre ella y el sujeto fotografiado.

Biografía

Leibovitz es una de seis hermanos. Su padre, Samuel Leibovitz, era Teniente Coronel de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Debido a esto, la familia entera debía mudarse constantemente cuando Annie era sólo una niña. Su madre, Marilyn Heit Leibovitz, era una instructora de danza contemporánea.

En la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas y comenzó a escribir y a tocar música. Acudió al Instituto de Arte de San Francisco. Su interés en la fotografía surgió cuando tomó fotos en un viaje que realizó a Filipinas para visistar a su familia. Durante varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas y, al mismo tiempo, trabajaba en diferentes lugares, inlcuyendo una temporada en la comuna israelí de Kibutz en 1969.

Carrera

Revista Rolling Stone

Cuando Annie regresó a Estados Unidos en el año 1970, postuló para trabajar en la entonces emergente revista Rolling Stone. El editor Jann Wenner quedó impresionado con su portafolio y le permitió ser parte del personal de la revista. Dos años más tarde, Leibovitz fue promovida al puesto de fotógrafo jefe, el cual ocupó durante 10 años. Durante este tiempo, Annie desarrolló la técnica que más tarde se convertiría en su marca registrada. Sus íntimos retratos de celebridades en poses inusuales ayudaron a definir la apariencia de la revista.

En 1975, Annie fue la encargada de documentar la gira de conciertos "Rolling Stones Tour of the Americas '75" que el grupo británico The Rolling Stones realizó en Estados Unidos aquel año.

El 8 de diciembre de 1980, Leibovitz fue quien fotografió al cantante británico John Lennon por última vez, antes de que este fuera asesinado por uno de sus admiradores ése mismo día. Annie le había prometido a Lennon que una de sus fotografías adornaría la portada de la revista Rolling Stone. Aunque nadie de la revista quería que Yōko Ono apareciera en la publicación, fue John quien le insistió a Leibovitz que debía posar para las fotos junto a su esposa. Leibovitz intentó recrear una de sus imágenes favoritas: la que aparecía en la portada del álbum Double Fantasy del propio John Lennon. Finalmente, la fotografía publicada por Rolling Stone el 22 de enero de 1981 fue aquella en que aparece John desnudo abrazando a Yōko Ono, quien está completamente vestida, sobre una cama.[1

Revista Vanity Fair

Desde 1983, Leibowitz ha trabajado como retratista exclusiva de la revista estadounidense Vanity Fair.

Leibowitz demandó a la compañía cinematográfica Paramount Pictures por infringir los derechos de autor de una fotografía suya en 1993. La imagen, que adornó la portada de Vanity Fair en 1991, es aquella donde aparece la actriz Demi Moore desnuda mostrando su embarazo.[2] Paramount había hecho una parodia de aquella famosa fotografía para promocionar su película cómica The Naked Gun 33⅓: The Final Insult. En la imagen se ve al actor Leslie Nielsen "embarazado" y posando exactamente igual a Demi. Annie perdió la demanda cuando la corte consideró que la parodia de su fotografía era de uso legítimo.[3]

Desde el año 1995, Leibovitz tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood Issue,[4] una edición especial que la revista Vanity Fair publica en marzo de cada año. La portada de este número especial mide el triple que la portada común, es plegable y en ella aparecen los actores de Hollywood que más se han destacado durante el año.

En mayo de 2006, Vanity Fair editó por primera vez un número especial dedicado al cuidado del medio ambiente: The Green Issue. La fotografía que adornó la portada de este número estuvo a cargo de Leibovitz, quien retrató a los actores Julia Roberts y George Clooney junto a los activistas ecológicos Robert F. Kennedy Jr. y Al Gore.[5] Al año siguiente, fue el actor Leonardo DiCaprio quien posó para Leibovitz en un glaciar de Islandia para aparecer en la portada de The Green Issue. Annie realizó un fotomontaje para lograr que el célebre oso polar Knut apareciera junto a DiCaprio, sentado sobre el glaciar.[6]

El elenco completo de la serie de televisión Los Soprano se reunió por última vez en la sesión fotográfica que Annie Leibovitz realizó para Vanity Fair.[7] El reportaje, publicado en abril de 2007,[8] se debía al término de la serie en junio de aquel año.

En septiembre de 2007, Annie fue la primera en fotografiar a la hija de los actores Tom Cruise y Katie Holmes, Suri,[9] poniendo fin a los rumores que aseguraban que la bebé no existía.[10] La imagen, donde la niña aparece asomándose desde dentro de la chaqueta de su padre, fue publicada en la portada de Vanity Fair. El resto de las fotografías, todas de Leibovitz,[11] aparecieron en el reportaje de 22 páginas que la revista le dedicó a la familia Cruise-Holmes.

En julio de 2007, Annie debió fotografiar a 21 celebridades (actores, cantantes, modelos, empresarios, deportistas, políticos y religiosos) para adornar las 20 portadas diferentes que Vanity Fair publicó en su especial The Africa Issue, cuya edición estuvo a cargo del cantante Bono.[12]

A fines de 2007, Leibovitz tuvo acceso exclusivo a los estudios de filmación de la película Indiana Jones 4, donde pudo fotografiar a sus protagonistas, Harrison Ford, Shia LaBeouf, Karen Allen y Cate Blanchett, además de sus directores George Lucas y Steven Spielberg. Estas se convirtieron en las primeras imágenes de la película antes de su estreno en mayo de 2008 y serán publicadas en la edición de febrero de Vanity Fair,[13

Otros proyectos

* En la década de los 1980, Leibowitz fotografió a diversas celebridades para la campaña publicitaria internacional de la tarjeta de crédito American Express, denominada "Membership has its privileges", por la cual ganó el premio "Clio".

* En 1991, Annie se convirtió en el segundo fotógrafo vivo y la primera mujer en montar una exhibición en la Galería Nacional de Retratos en Washington.[14] La colección contó con más de 200 retratos en blanco y negro y color. Luego de esta muestra, un libro de fotografías fue publicado: Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990.

* En 1996, Annie Leibovitz fue elegida como fotógrafa oficial de los Juegos Olímpicos de verano en Atlanta Georgia. Una compilación de retratos en blanco y negro de atletas, incluyendo a Carl Lewis y Michael Johnson, fue publicada en el libro Olympic Portraits, editado en junio de ese año.

* En 1999, Annie publicó el libro Women que venía acompañado de un ensayo de Susan Sontag. En los retratos femeninos de la colección aparecían juezas, mineras y granjeras, entre otras.

* En el año 2000, Leibovitz fue la encargada de escoger y retrarar a cinco mujeres para el calendario que la marca italiana de neumáticos Pirelli publica cada temporada.

* En octubre de 2006, se exhibió el documental Annie Leibovitz: Una vida a través del lente.[16] El reportaje fue dirigido por la hermana menor de Annie, Barbara, y en él se ven escenas íntimas de la vida de Annie y su familia. También cuenta con entrevistas a diversas celebridades que han posado para Leibovitz.

* Una importante retrospectiva de la obra de Leibowitz fue llevada a cabo en el Museo de Brooklyn,[17] desde octubre de 2006 y hasta enero de 2007. La exhibición estaba basada en su libro Annie Leibovitz: A Photographer's Life, 1990 – 2005 e incluía muchos de sus retratos de celebridades y fotografías personales de su familia, hijos y su fallecida pareja, la escritora Susan Sontag, a quien fotografió luego de morir.[18] Ésta muestra, que fue ampliada para albergar tres de los retratos oficiales de la Reina Isabel II del Reino Unido, viajó a siete diferentes lugares. La colección consta de 200 imágenes.

* En el año 2007, la Reina Isabel II del Reino Unido le pidió a Annie que tomara las fotografías oficiales de su visita de estado a Virginia. La sesión fotográfica fue grabada por el canal de televisión BBC para el documental "A Year with the Queen" (Un año con la Reina). Un tráiler promocional del documental mostró a la Reina reaccionando enojada cuando Leibovitz le sugirió que se quitara la corona para lucir "menos formal".[19] Luego se mostró otra escena donde se ve a la Reina caminando por un corredor mientras le dice a un ayudante que "no voy a cambiar nada. He tenido suficiente vistiéndome así, gracias a ti". Posteriormente, la BBC se disculpó[19] y admitió que la secuencia de eventos del tráiler era errónea y que la segunda escena correspondía a momentos en los que la Reina se dirigía a la locación donde Annie la esperaba para la sesión fotográfica.

* También en 2007, la Compañía Walt Disney contrató a Leibovitz para realizar una serie de fotografías con celebridades interpretando a diferentes personajes de las clásicas películas de Disney.[20] La camapaña publicitaria donde se usaron las imágenes de denomina "Walt Disney World's Year of a Million Dreams" (El Año del Millón de Sueños). Los personajes ficticios que aparecen en la campaña son: Alicia en el país de las maravillas, personificada por la cantante Beyoncé, el príncipe Felipe de La Bella Durmiente, encarnado por el futbolista David Beckham y Cenicienta personificada por la actriz sueca Scarlett Johansson. A fines de octubre de ése mismo año, un nuevo conjunto de imágenes fueron publicadas.[21] En esta ocasión las celebridades que se transformaron en personajes de Disney fueron las actrices Rachel Weisz, interpretando a Blancanieves y Julie Andrews, como el Hada Azul de Pinocho. También aparece el tenista Roger Federer encarnando al Rey Arturo.

Datos curiosos

* En octubre de 2005, la "Asociación Estadounidense de Editores de Revistas" publicó la lista de las 40 mejores portadas de revistas de los últimos 40 años. Los primeros dos lugares pertenecen a revistas en las que aparecen fotografías tomadas por Annie Leibovitz.[22]

* En el episodio They Saved Lisa's Brain de la serie animada Los Simpson, aparece una fotógrafa cuyo aspecto está basado en Annie Leibovitz: utiliza gafas, tiene el pelo largo y la voz grave.

PROBANDO EL Tokina 12-24 mm f4 AT-X Pro

2008-01-21T09:53:00.000+01:00

Primera imagenes tomadas con el Tokina 12-24 mm f4 AT-X Pro

Plaza del Obradoiro (Santiago de Compostela)

Plaza de Cervantes (Santiago de Compostela)

Plaza del Obradoiro (Santiago de Compostela)

Plaza de Praterias (Santiago de Compostela)

GALERIAS DE FOTOS ANTIGUAS DE DOMINIO PUBLICO

2008-01-17T11:07:00.000+01:00

Flickr recopilar imágenes históricas que pueden ser consultadas por todo el mundo, sin necesidad de permisos especiales. Tenemos la Coleccion de la Biblioteca del Congreso de los EEUU, así como colecciones en color y B/N de los años 10, 30 y 40.

PATRIMONIO PUBLICO

BANNERS

2008-01-14T10:45:00.001+01:00

ENTREVISTA A HENRI CARTIER-BRESSON

2008-01-11T08:30:00.000+01:00

Entrevista a Henri Cartier-Bresson por Pierre Assouline (1998)

Publicada en el suplemento Cultura del diario La Nación el domingo 9 de agosto de 1998

Para muchos, es el fotógrafo más importante de este siglo, el hombre que enseñó a sus contemporáneos a mirar a través de una cámara. El 22 de agosto de este mes: cumple 90 años.

En uno de los escasos reportajes que concedió, habló de los autores que ama, de la televisión que detesta, y de algunos de los artistas que más contaron en su vida, así como de su experiencia en el cine bajo las órdenes del gran Jean Renoir. Desde hace mucho, Cartier-Bresson prefiere no referirse a la fotografía, porque la considera una etapa superada de su vida: en cambio, le encante reflexionar sobre el dibujo, una actividad que aún practica y que fue la base de su obra admirable.
Este caballero de pañuelo a lo pirata no es agresivo; es un hombre indignado. A los 90 años, todavía se mantiene en permanente rebeldía porque nunca faltan motivos para indignarse. Con su discreción habitual, más que señales de su paso por la tierra, prefiere dejar huellas. No le hablen de su obra. Quiere ser artesano más que artista. Fanático por el dibujo desde siempre, dibujante compulsivo desde hace veinte años, sigue sacando fotos en su mente. Esto nos dice que Henri Cartier-Bresson –de él se trata– es, ante todo, un poeta.
El nuestro ha sido el siglo de la imagen. En sus postrimerías, ella pierde su alma al amenazarnos con hacerse virtual. Eso sería un horror incalificable, cuyas consecuencias aún no podemos medir.
Cartier-Bresson siempre será un compositor admirable. Sonidos, signos, palabras... ¿qué importa el medio? En él, todo es pura búsqueda del equilibrio y la armonía. Rechaza cifras y fechas para deleitarse mejor con la sección áurea. El resto –técnica, luz, preparación– es mera literatura para aficionados a la fotografía.
Nada hay menos premeditado que el encuentro entre una sensibilidad y un instante fugaz. No cree en la sociedad sino en el hombre. No hay lección más hermosa para los tiempos que corren. Si su obra ha servido para eso, Cartier-Bresson no habrá vivido en vano.

-Sigue siendo un libertario?
Sí, desde siempre. Desde el primer momento, muy temprano por cierto, en que descubrí la existancia de otros mundos aparte de las civilizaciones judeocristiana y musulmana. El anarquismo es, ante todo, una ética y, como tal, se ha mantenido intacto. El mundo ha cambiado, no es así el concepto libertario, el desafío frente a todos los poderes. Gracias a eso, he logrado zafarme del falso problema de la celebridad. Ser un fotógrafo conocido es una forma de poder y yo no la deseo.

-Su negativa a dejarse fotografiar, ¿debe entenderse en este sentido?
Sin duda. Hay que pasar inadvertido y protegerse a toda costa. El hecho de ser observado modifica el modo de mirar a los otros.

-Por cierto que jamás se lo ve por televisión.
¿A mí? ¿Y para qué? No soy actor.

-¿Le interesa lo que se televisa?
¿Ese tropel ininterrumpido de imágenes? Ni siquiera son imágenes porque eso no es visual. No es nada. Hombres como Julien Gracq, Samuel Beckett o Louis René des Forets no van a la televisión. Son mis escritores preferidos, entre los contemporáneos.

-Usted ha fotografiado a Julien Gracq.
La primera vez que fui a su casa, charlamos sin llegar a nada. Le dije: "Perdón, adiós” Más tarde, volví a llamarlo y le pregunté: “¿Podemos intentarlo de nuevo?” Y entonces hice un truco con su mirada penetrante. Eso es peligroso porque siempre hay que hablar mientras se fotografía a alguien. Si no, la gente no comprende. En cambio, para dibujar el retrato de alguien se necesita silencio. Pero dejemos la fotografía y hablemos de otra cosa.

-¿De los escritores clásicos?
Siempre releo a los mismos. Saint Simon, que me apasiona, Nietzsche, Stendhal, Montaigne, Baudelaire, la novela inglesa y, por supuesto, Rimbaud. Sin olvidar el Aragón surrealista, el de Paysan de Paris (1926). Y Joyce, y Proust, del que no me canso. Al releer La prisionera, siento una emoción renovada. Cuando salgo de la literatura francesa, por lo general, es para leer algo sobre el budismo tibetano o el zen japonés, más accesible para los occidentales.

-¿Es creyente?
Nunca lo fui. Mis padres eran católicos de izquierda pero, cuando yo era muy pequeño, las historias bíblicas me aterraban. Del cristianismo elijo el amor, por eso prefiero el Cantar de los Cantares al resto. Del budismo, elijo la compasión.

-Pero, ¿qué le ha aportado el budismo?
Me ha permitido captar mejor la cuestión que me obsesiona, que no es el espacio sino el tiempo, la duración infinitesimal, la plenitud del instante. El tiempo es una convención. El budismo nos dice que no es lineal, que no avanza en una sola dirección. ¡En mi juventud detesté tanto el positivismo! Gracias al budismo, que me ha marcado mucho, he podido encarar mejor el problema del tiempo.

-¿También en la fotografía?
En ese aspecto, la fotografía tiene cierto matiz fúnebre. “Listo, retírese. Que pase el siguiente“. En el budismo, lo que importa es el instante. Cézanne expresó en una carta: “Cuando pinto y me pongo a pensar, todo huye”. Los artistas de hoy miran menos y piensan demasiado. El resultado es un supuesto academicismo de vanguardia. Hay que vivir el instante en plenitud, sólo así uno puede estar en lo que hace.

-¿Quiénes influyeron más en su manera de mirar el mundo?
Ante todo, mi tío que, en cierto modo, fue mi padre mítico ya que el mío, el verdadero, murió en la guerra, cuando yo era muy pequeño. Mi tío me llevaba a su taller. Después, el pintor André Lhote, con el que estudié en su Academia. El me decía: “Pequeño surrealista, qué hermosos colores!” De allí proviene mi gusto por la forma, la composición y la geometría en la fotografía. No sé contar, pero sé dónde cae la sección áurea. Todo eso se hace sin premeditación, como algo integrado hasta devenir un reflejo. Encuentro mi placer en la contemplación. Otro hombre que influyó mucho sobre mí fue el crítico y editor de arte Tériade, mi amigo desde la década del 30. Era mi gurú. Jamás me atreví a tutearlo, pese a que entre los dos no había una gran diferencia de edad. Fue por respeto. Él me dijo, hace veinte años, “Has hecho cuanto podías hacer en fotografía; en ella, sólo podrás venir a menos. Deberías volver a la pintura y el dibujo” Desde luego, tenía razón. Seguí su consejo inmediatamente.

-¿No le quedaba nada por demostrar en ese campo?
La fotografía no demuestra absolutamente nada, ni es mi propósito demostrar algo. Mi amigo Sebastiao Salgado sacó fotografías extraordinarias que no fueron concebidas por el ojo de un pintor, sino por el de un sociólogo, un economista, un militante. Respeto muchísimo lo que él hace, pero en él hay una faceta mesiánica que yo no poseo. Es la diferencia que hay entre una novela auténtica, no de tesis, y un libelo.

-¿Cómo sitúa sus dos actividades principales ante el problema del tiempo?
La fotografía es la acción inmediata; el dibujo es la meditación. Aquella es el impulso espontáneo de una atención visual perpetua; capta el instante y su eternidad. En éste, el trazo elabora lo que nuestra conciencia pudo captar de ese instante. Al dibujar, disponemos de un tiempo; no así cuando fotografiamos.

-La fotografía y el dibujo, ¿le proporcionan placeres distintos?
El placer es el mismo; concretar, luchar contra el tiempo. Pero tanto en la fotografía como en el dibujo o la pintura, una vez acabada la obra, quiero saber si tiene sentido o no. Esa es la verdadera crítica. No me interesa saber si aquél a quien muestro lo que hago lo ama o no, si todos los gustos están contenidos en la naturaleza y otras tonterías. Criticar es meterse en la piel de otro e intentar comprender qué quiso hacer. Sólo me importa el porqué de las cosas.

-¿Qué le ha gustado en la fotografía durante tantos años?
Apretar el disparador o, si lo prefiere, sacar la foto. Es mi pasión. Estuve tres años en la India, Birmania, China e Indonesia. En todo ese tiempo, digamos que sólo vi mis fotos por casualidad, en los diarios. Las sacaba y las enviaba a Magnum, sin interesarme por el resultado. Soy como ese cazador al que le apasiona derribar una pieza, pero no la comería. A mí me ocurre lo mismo; sólo me importa disparar. El problema es encontrar el momento oportuno, el instante...

-¿El instante decisivo?
Nada tengo contra esa expresión, pero la llevo pegada a la piel como una etiqueta, desde que Verve publicó mi libro Images a la sauvette, con una ilustración en tapa de Matisse que era un homenaje a la fotografía en general. Yo lo había encabezado con una cita del cardenal de Retz: “Nada hay en el mundo que no tenga un momento decisivo”. Un editor neoyorkino que publicó mi libro, se inspiró en ella y lo tituló The Decisive Moment. Desde entonces, esa frase me persigue.

-¿Cómo concilia los imperativos de ese instante decisivo con su gusto por la geometría?
La composición se basa en el azar. Jamás hago cálculos. Entreveo una estructura y espero que suceda algo. No hay reglas.

-En última instancia, ¿trata su cámara como si fuera una libreta de bosquejos?
Absolutamente. En verdad, me meto en la imagen recortada en el visor. Esta actitud no sólo requiere sensibilidad y concentración; en mi caso, también pide espíritu geométrico.

-¿Por qué nunca dejó encuadrar sus fotos cuando era necesario?
Es mi alegría, mi placer. La única que hice encuadrar fue la del cardenal Pacelli, el futuro Papa, que tomé en Montmartre en 1938. Trabajaba para el diario Cesoir y la foto debía estar lista a las 11. Tuve que alzar la cámara por encima de mi cabeza y disparar a ciegas. Después, hubo que encuadrarla en el laboratorio.

-De todos modos, el laboratorio no lo apasiona...
No tengo nada que ver con todo eso. No es mi oficio. Para mis exposiciones, sólo pido que me dejen pasar una hora a solas, antes de la inauguraión, y sugerir, si fuera preciso, el desplazamiento de tal o cual foto.

-¿Hay fotos que lamenta haber sacado?
En un momento dado, hubo una autocensura pero... eso a nadie le interesa ni le concierne.

-¿En qué situaciones interviene esa autocensura?
En el amor, la violencia, la muerte. Es una cuestión de pudor. Sin olvidar nuestra propia violencia cuando queremos sacar fotos. Comprendo muy bien la renuencia de los orientales a dejarse fotografiar.

-¿Se ha autocensurado a menudo?
Las malas fotos abundan y se desperdician muchas. En 1934, en México, fui muy afortunado. Sólo tuve que empujar una puerta y ahí estaban dos lesbianas haciendo el amor. ¡Qué voluptuosidad, qué sensualidad! No se veían sus rostros. Disparé. Haber podido verlo fue un milagro. Eso nada tiene de obseno. Es el amor físico en plenitud. Nunca habría logrado que posaran.

-¿Qué es el pudor para un fotógrafo?
Los desnudos, por ejemplo. Jamás fotografié uno...

-Pero los ha dibujado...
No es la misma visión. En fotografía, me desagrada. Degas obtuvo un desnudo fotográfico admirable. Salvo en tales casos, es uno de esos temas que a nadie conciernen. En dibujo, es otra cosa. Hago muchos. Es lo que mas me cuesta dibujar; me obstino hasta el encarnizamiento. El dibujo me obsesiona de veras. En las exposiciones, hago muchos bosquejos. No soy un ilustrador; carezco totalmente de imaginación. Cuando era segundo asistente de Jean Renoir, en La regla del fuego y Une partie de campagne, los dos sabíamos muy bien que yo nunca dirigiría un film porque, sinceramente, no tengo imaginación.

-¿Aprendió mucho de su contacto con él?
“De su contacto con él” es una expresión que viene al caso porque, cuando se trabajaba a su lado, lo más enriquecedor era escucharlo y seguirlo. Trabajaba de un día para otro, rehacía los diálogos y cada uno aportaba lo suyo. Era la época del Frente Popular. Estábamos en medio del torbellino, el entusiasmo y el desorden, pero el equipo vivía la experiencia de una auténtica solidaridad entre todos sus miembros. Nos divertíamos mucho. Georges Bataille y yo fuimos extras en Une partie de capmagne, vestidos de seminaristas. Allí estuvieron también Jackes Becker y Luchino Visconti. Entre los niños que participaron como extras en La regla del juego, figuraron los nietos de Paul Cézanne y de Auguste Renoir. Esta experiencia cinematográfica no me dejó ninguna enseñanza técnica. Un segundo asistente no ponía el ojo en el visor.

-¿Cómo se puede tener vista de pintor y, al mismo tiempo, ver el mundo únicamente en blanco y negro?
No predomina la luz, sino la forma. Ese es el quid de la cuestión.

-¿Por eso se dedica al dibujo más que a la pintura?
Soy un apasionado del color pero, para acercarme a la paleta, necesito que alguien me dé un puntapié en el trasero. Quizá tema enfrentar el problema del color. En fotografía, el color se basa en un prisma elemental, se queda en lo químico, no trasciende como en la pintura.

-¿Qué pintores reúne su museo imaginario?
Van Eyck, Cézanne, Uccello. Me obsesiona la composición. Matisse, por supuesto, pero también Bonnard, Bonnard... Y la pintura metafísica del joven de Chirico, por su misterio. Las Meninas, de Velázquez, es el misterio absoluto. No lo comprendo y, por lo tanto, toda vez que lo miro me trastorna. Tal vez sea preciso renunciar a saber y explicar. Limitarse a mirar. La gente identifica, pero no mira. La observo en las exposiciones. Pasa uno o dos minutos frente a un cuadro con los auriculares puestos; exactamente lo que dura la perorata. ¡Pero no somos estudiantes de paleografía¡ La pintura se dirige, ante todo, a la emoción, a la sensibilidad, a la vista. La historia viene después. Durante la muestra de escultores taínos en el Petit Palais, me entretuve observando a los visitantes. Una minoría ínfima daba la vuelta a cada vitrina. A la mayoría, le bastaba echarle un vistazo de frente, acercarse lo imprescindible para leer el tarjetón. ¡Algunos se decepcionaban cuando no encontraban el precio¡ Eso no es amar la pintura.

-Usted ha sido surrealista...
Mas bien he sido “surrealizante”. Conocí muy bien a Bretón, Crevel, Ernst. Pero no amo la pintura surrealista. Es literatura. Magritte está lleno de astucias. ¡Es bueno para la publicidad¡

-La publicidad tampoco le gusta mucho que digamos...
Es la punta de lanza de un sistema que, sin ella, se derrumbaría. Nos obliga a comprar. La aparición de la sociedad de consumo, en la década del 60, es una de las dos grandes fechas del pensamiento contemporáneo; la otra fue el descubrimiento de las matemáticas cuánticas. He trabajado para la industria en condiciones hoy inexistentes, pero jamás para agencias de publicidad.

-Desde siempre, es conocido como un gran rebelde, pero, ¿ha cambiado el objeto de su indignación?
Hay mucha gente lúcida respecto a la demografía y el estallido del mundo, por ejemplo, pero esa lucidez impele a muy poca cosa a rebelarse. En el mejor de los casos, se hastían. Hoy el desastre tiene un nombre: tecnociencia, esta carrera de aprendices de brujos. Eso me rebela. Y el universo de los “especialistas”. Y la supuesta “brecha generacional”. Cuando estamos sobre la tierra, todos pertenecemos a la misma generación. Mientras vivimos sobre la misma tierra, somos solidarios. Esta segregación entre edades me horroriza tanto como los integrismos religiosos.

-¿No discrimina entre jóvenes y viejos?
No, con una sola excepción, que reconozco. Tengo problemas con mis coetáneos alemanes, pero ninguno con los jóvenes alemanes. No siento odio alguno; simplemente, prefiero no conversar con ellos. Hace poco montaron una exposición de fotos mías en Hamburgo. La visité y me sentí muy cómodo, pero... también me invitaron a visitar Salzburgo. De noche, en la Opera, me crucé con hombres de mi edad en smoking, y tuve ganas de preguntarles qué hacían durante la guerra.

-¿Cincuenta años después?
Hice trabajos forzados en treinta “komandos” diferentes. Me evadí tres veces. Tuve compañeros denunciados, torturados, fusilados. Eso no se puede olvidar. Mi nacionalidad no era “francés”, sino “prisionero evadido”. He conocido la verdadera solidaridad; he conocido a personas de una calidad humana... HOMBRES que habían asumido su destino.

-¿Es inútil abrigar la esperanza que alguna vez podamos leer sus memorias?
No soy escritor. Apenas si puedo escribir tarjetas postales. De todos modos, no tengo tiempo.

-Pero, ¿qué hace todo el día?
¿Qué cree que hago? Miro.

NIKON D300

2008-01-09T10:32:00.001+01:00

CAPTACION DE IMAGEN

Sensor de imagen Tipo CMOS
Tamaño 23.60 x 15.80 mm
Sistema de limpieza sí
Filtro de color RGB
Espacio de color sRGB, Adobe RGB
Resolución Total 13.1 MP
Efectiva 12.3 MP
Estabilizador en el cuerpo no

ÓPTICA

Factor de multiplicación 1.50 x
Enfoque Automático sí
Manual sí
Luz de ayuda al autofoco sí

CONTROL DE EXPOSICION

Modos Auto sí
Manual sí
Prioridad obturación sí
Prioridad abertura sí
Programa sí
Escenas
Velocidad de obturación Máxima 1/8000 s
Mínima 30 s
Modo B sí
Sensibilidad (ISO) 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400
Medición Ponderada al centro sí
Puntual sí
Matricial sí ( color 3D II )
Compensación de exposición -5.00 a 5.00 EV , en pasos 1/2 ó 1/3 EV
Balance de blancos Auto sí
Preconfigurados sí, 7 modos
Manual sí
Otros bracketing, ajuste fino, manual en grados Kelvin

CONTROL DE DISPARO

Disparo simple Archivos JPEG, RAW, TIFF
Resoluciones (en píxeles) 4288 x 2848
3216 x 2136
2144 x 1424
Disparo en ráfaga ·, 7 fps, 4288 x 2848
·, 8 fps, 4288 x 2848
·, 6 fps, 4288 x 2848
Sonido Notas de voz
Temporizador 2, 20 s

VISUALIZACION DE IMAGEN

Visor réflex (100.0 % de cobertura)
Monitor Tipo TFT
Tamaño 3.00 pulgadas
Resolución 920000 píxeles
Rotatorio no
Previsualización sí
Táctil no

ALMACENAMIENTO

Soportes de almacenamiento Incorporado ninguno
Compatibles CompactFlash I y II, Microdrive
Archivos Comprimidos JPEG
Sin comprimir RAW, TIFF

FLASH

Incorporado Flash integrado sí
Número guía
Modos automático, apagado, de relleno, reducción de ojos rojos, sincronización lenta, sincronización a la cortinilla delantera, sincronización a la cortinilla trasera
Compensación sí
Externo Flash externo sí
Conexión ·zapata
·cable

CONECTIVIDAD

USB sí, 2.0
Salida A/V sí
Control remoto sí
Otros Wi-Fi (opcional), GPS (opcional), HDMI

ALIMENTACION

Batería Incluida 1 ión de litio (EN-EL3e), recargables
Compatibles Ni-MH, ión de litio, pilas alcalinas, litio, níquel manganeso
Cargador incluido
Adaptador A/C opcional

CUERPO

Peso Neto 825.0 g
Dimensiones 147.0 x 114.0 x 74.0 mm (alto x ancho x grosor)

FOTO DEL AÑO 2007 UNICEF

2007-12-18T14:57:00.000+01:00

Foto realizada por la fotógrafa norteamericana Stepahie Sinclear

BLOG DE SALVAPANTALLAS GRATUITOS

2007-12-13T13:42:00.001+01:00

Este Blog se realizó con la idea de que la gente pueda tener salvapantallas de forma totalmente gratuita.

Las imágenes están preparadas para una resolución de 1280 x 1024.

Para acceder a este Blog pinchar en este banner:

Salu2.

CALENDARIO PIRELLI 2008

2007-11-26T10:24:00.000+01:00

Ya casi está terminado el próximo calendario Pirelli 2008, el fotógrafo de este año es:

PATRICK DEMARCHELIER

LUIS RAMÓN MARÍN

2007-11-23T08:36:00.000+01:00

Luis Ramón Marín (Madrid 1885 - Madrid 1944)

FUNDACIÓN TELEFÓNICA RECUPERA AL FOTÓGRAFO LUIS RAMÓN MARÍN, UNO DE LOS PRIMEROS REPORTEROS GRÁFICOS ESPAÑOLES

Madrid, 21 de noviembre de 2007.- Fundación Telefónica presenta la exposición "MARIN. Luis Ramón Marín. Fotografía 1908-1940", un recorrido por la obra de este fotógrafo madrileño contemporáneo de otros de los grandes fotógrafos españoles de comienzos del siglo XX, como Alfonso, Claret, Contreras y Vilaseca, y Gaspar.

Las 250 fotografías seleccionadas recorren los treinta y seis años de producción de Marín y pertenecen a un archivo compuesto por cerca de 18.000 negativos, en su mayoría de cristal, que sobrevivió gracias a su familia. El presente proyecto desarrollado por Fundación Telefónica en colaboración con la Fundación Pablo Iglesias, que custodia el archivo en la actualidad, permite conocer la obra de un fotógrafo extraordinario.

El mismo equipo que desde Fundación Telefónica restauró el Archivo Histórico Fotográfico de Telefónica ha desarrollado este proyecto de recuperación de la obra de Marín, quien tuvo una estrecha relación desde 1924 a 1929 con la Compañía Telefónica Nacional de España, ya que fue el fotógrafo que mayor número de imágenes aportó al proyecto de documentación sobre la implantación de la telefonía en nuestro país.

Ciento veintitrés años después de su nacimiento, esta muestra presenta a Luis Ramón Marín como un gran autor perteneciente a una generación de fotógrafos, piezas esenciales de los inicios del fotoperiodismo en España, que comenzaron su trabajo en los primeros años del siglo XX y que desaparecieron tras la Guerra Civil Española. Muchos de ellos fueron represaliados, abandonaron la fotografía y en muchos casos sufrieron la confiscación, destrucción y olvido de sus archivos. Sin embargo, algunas de estas imágenes, bajo el epígrafe de “anónimo”, han seguido ilustrando historias de uno y otro signo, sin referencia a los autores.

Luis Ramón Marín, que para sus trabajos en la prensa utilizaba su segundo apellido, es uno de los primeros fotógrafos que salieron a recorrer las calles para registrar la actualidad y las noticias con la cámara, con destino a las primeras revistas y diarios ilustrados que vivieron un momento de enorme expansión en los dos primeros decenios del siglo. Marín por otra parte es el autor de algunas de las primeras fotos aéreas conocidas en nuestro país, que empezó a llevar a cabo desde el año 1913, apenas una década después del descubrimiento de la aviación.

Lo que se exhibe en esta exposición que presenta Fundación Telefónica es una selección que sirve para recuperar la figura de un fotógrafo oculto durante décadas y testigo de la historia de España de la primera mitad del siglo pasado.

Marín fue por encima de todo un reportero gráfico (llegó a publicar en los diarios más de 1.000 fotos anuales). Fue corresponsal periodístico ante la Familia Real, a la que seguía incluso en sus periodos de vacaciones (de ahí que muchas de las fotografías tengan un carácter familiar inédito). Registró los principales sucesos de la vida política y cultural española y retrato a sus principales protagonistas. Dirigió también su cámara hacia todo tipo de escenas callejeras y rostros populares y anónimos. Documentó la expansión del servicio telefónico por toda España. Y, en fin, fue testigo de la crueldad de la guerra civil vivida desde el interior de Madrid asediado.

Según los comisarios de la exposición, Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat: "su obra dibuja el perfil de un fotógrafo que vivía lo que hacía, más allá de quien fuera su cliente. La variedad de contenidos refleja la enorme vitalidad con la que llevó a cabo un sinfín de actividades. No sabemos si es la fotografía y sus contenidos lo que le aportó esta alegría a su vida, o si es al contrario. Nosotros pensamos que es su fabulosa capacidad para vivir intensamente la que imprimió carácter a su inmenso trabajo. En coche, moto o avión, Marín fue capaz de fotografiar los más variados acontecimientos uno tras otro".

FICHA TÉCNICA

Exposición
"MARIN. Luis Ramón Marín. Fotografía 1908-1940"

Comisarios de la exposición
Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat

Fechas
Del 22 de noviembre al 21 de enero de 2008

Lugar
Salas de exposiciones
Fundación Telefónica
Gran Vía 28
MADRID

Horarios
Martes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 20 h.
Sábados de 11 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 14 h.
Entrada gratuita
www. telefonica.es/fundacion

MANUEL VILARIÑO - PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA 2007

2007-11-22T11:03:00.000+01:00

Manuel Vilariño nace en La Coruña (España) en 1952. Fotógrafo, poeta, pintor, inventor de realidades, comezó a exponer como fotógrafo en la muestra colectiva en Ferrol, en 1983, haciéndolo más tarde en diversas ciudades de Galicia, España, Europa y América, desde Cuba a Estados Unidos. Sus primeras exposiciones individuales datan de 1982, en Vigo y La Coruña, después viajó a numerosos paises , India y Etiopia determinan rasgos esenciales de su obra. Su consagración le llega en 2002, cuando acoge una importante exposición suya el Centro Gallego de Arte Contamporáneo, en Santiago de Compostela, con estudios sobre su obra de Fernández-Cid, Chantal Maillard, Félix Duque y Alberto Ruíz de Samaniego, y un poema de Antonio Gamoneda.

Se le vincula a un mundo inclasificable , de soledad y silencio , extraño a generaciones y tendencias, si bien relacionable con muy concretos antecedentes. Interesado por la poesía y la filosofía, experimentador de la fotografía, su obra es consecuencia de un mundo esencial y reflexivo, sus naturalezas muertas hondamente evocadoras de la cultura oriental o del barroco español sorprenden por su potencia poetica].

En su trayectoria, conviven el blanco y negro y el color como un continuado intento de fusionar valores de la naturalezacon aspectos de cariz cultural , en un panteismo objetual que oscila entre los extremos de lo religioso y lo profano , de lo sagrado y lo proscrito . Nociones en torno al limite , lo sagrado , lo sublime , o la soledad del tiempo en el devenir de la vida y la muerte , reposan en las metáforas y simbolos de sus composiciones , de una belleza austera y clásica, protagonizadas por animales , acompañados a veces de otros elementos alegóricos como calaveras , especias , frutas , velas o herramientas .

Simultaneamente a sus still-life , ha realizado retratos y paisajes .

Su obra figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CGAC de Santiago de Compostela, Fine Arts Museum de Houston ,Colección Coca-Cola, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa de La Coruña y otros muchos de España, Europa y Estados Unidos, así como en importantes colecciones institucionales, entre ellas la de la Junta de Galicia.

En 2007 su obra representa a España en la 52ª Bienal de Venecia.

En 2007 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía, que otorga el Ministerio de Cultura de España.

STAR WARS CANON Vs NIKON

2007-11-21T08:23:00.001+01:00

TOKINA 11-16 mm f2.8 AT-X Pro

2007-11-20T08:07:00.000+01:00

Tokina 11-16 mm f2.8 AT-X Pro

Approx. Focal length (35 mm equiv.) • Nikon DX - 17-25 mm
• Canon APS-C - 18-26 mm
Aperture f/2.8 - f/22
Lens formula 13 elements in 11 groups
Closest focus distance 30 cm
Maximum repro. ratio 1:11.6
Aperture blades 9
Filter diameter 77 mm
Dimensions (D x L) 84 x 89.2 mm
Weight 560 g

Precio aproximado 800 $
En Japón lo pueden tener en Diciembre

ACTUALIZACIONES ADOBE PHOTOSHOP CS3 - CAMERA RAW - LIGHTROOM

2007-11-19T15:16:00.000+01:00

Salen actualizaciones para Photoshop CS3, Lightroom y Camera Raw.

Actualización de Photoshop CS 3 (Windows)
Actualización de Photoshop CS 3 (Mac)

Actualización de Camera RAW 4.3 (Windows)
Actualización de Camera RAW 4.3 (Mac)

Actualización de Lightroom (Windows)
Actualización de Lightroom (Mac)

PHOTOGALICIA - MAN RAY - A CORUÑA

2007-11-12T10:39:00.000+01:00

Salas de exposiciones sede - Sede Fundación Caixa Galicia (A Coruña) - A CORUÑA. 19-oct-2007 - 06-ene-2008

Lunes a viernes: 12:00 h. a 14:00 h. y 16:00 h. a 21:00 h.

Sábados, domingos y festivos: 12:00 h. a 21:00 h.

Visitas comentadas:
Para público en general: Miércoles y sábados a las 19:30 h.
Para colectivos de adultos y grupos escolares: previa reserva.

Para otros usos de este término véase Man Ray (desambiguación).

Man Ray (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976), artista estadounidense de origen judío ruso, nacido con el nombre de Emmanuel Radnitzky.

Empieza a pintar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica.

En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.

En 1914 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga. Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.

En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).

Dos años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.

Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.

Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de Mar (1927).

Hace objetos dadaístas como Object to be Destroyed de 1923, un metrónomo con la fotografía de un ojo agarrada a la aguja.

Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.

La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).

Muere el 18 de noviembre de 1976, en París.

CANON ROADSHOW JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS

2007-11-09T09:15:00.000+01:00

Ven al PROFESSIONAL ROAD SHOW – Talleres de Fotografía y Vídeo – para equipos de imagen Canon. Colócate en un sitio privilegiado y descubre cómo obtener de tus equipos resultados profesionales.

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FOLLETOS

Folleto 1

Folleto 2

PHOTO CLIMA

2007-11-09T08:58:00.000+01:00

Imágenes de un futuro afectado por el cambio climático.
Images of a future affected by climate change.

Texto:

José Saramago
Joaquín Araujo
Rosa Regás
Manuel Rivas
Iñaki Gabilondo
Jane Goodall
Miguel Delibes de Castro

Fotografías:

Pedro Armestre

Tratamiento digital de imagenes:

Mario Gómez

Nota:

Greenpeace would like to thank all the writers and scientists who have generously contributed their texts, César Lucas for his advice regarding the graphics editing and Malcolm Marsh for his work as translator and to Agustín Catalán for providing us with a photograph for page 62.

Greenpeace quiere agradecer a todos los escritores y científicos que han colaborado desinteresadamente con sus textos, a César Lucas por su asesoramiento en la edición gráfica, a Malcolm Marsh por su trabajo como traductor y a Agustín Catalán por cedernos la fotografía de la página 62.

PHOTO CLIMA

GERDA TARO ( II )

2007-11-08T12:20:00.000+01:00

GERDA TARO ( I )

2007-11-08T12:17:00.000+01:00

Gerda Taro o Gerta Pohorylle (*Stuttgart, Alemania, 1 de agosto de 1910 - †Madrid, España, 26 de julio de 1937) fue una fotógrafa y compañera de Robert Capa, que murió en un accidente durante la Guerra Civil Española.

Gerda Taro se llamaba en realidad Gerta Pohorylle, y era hija de judíos polacos. A pesar de sus orígenes burgueses, desde muy joven entró a formar parte de movimientos socialistas y obreros. Por eso con la llegada de los nazis al poder, y tras haber sufrido una detención, decidió huir con una amiga a París.

En París conoció por casualidad a Andre Friedman, un judío húngaro que intentaba ganarse la vida como fotógrafo. Gerda y Andre se hicieron novios, y Andre le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía.

Como no les iban bien las cosas, y no recibian trabajo, se les ocurrió una curiosa idea. Inventarían un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de Estados Unidos para trabajar en Europa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funciona perfectamente y al poco tiempo reciben montones de encargos y por fin ganan dinero.

En 1936 da comienzo la Guerra Civil Española, que marcaría decisivamente a ambos. Se trasladan a España para cubrir el conflicto. Fueron testigos de diferentes episodios de la guerra, y realizaban reportajes que luego eran publicados en revistas como "Regards" o "Vu".

Al principio la marca "Capa" era utilizada indistintamente por ambos. Luego se produjo cierto distanciamiento entre ellos y Andre Friedman se quedó con el nombre de "Robert Capa".

Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano en esta primera fase de la batalla. Este reportaje fue publicado en "Regards" el 22 de julio de 1937 y dio a Gerda un gran prestigio.

Sin embargo poco después las tropas franquistas iniciarían un feroz contraataque, y Gerda decidió volver al frente de batalla en Brunete. Allí Gerda fue testigo de los salvajes bombardeos de la aviación del bando nacional, y realizó muchas fotografías, poniendo en riesgo su vida. En aquel infierno murieron miles de republicanos y finalizó en derrota.

Gerda Taro perdió la vida en un absurdo accidente volviendo del frente de batalla. Gerda se subió en el estribo del coche del General Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). En un momento dado, unos aviones enemigos volando a baja altura hicieron que cundiera el pánico en el convoy, y un tanque republicano golpeó sin querer a Gerda Taro, aplastando su cuerpo.

Gerda malherida, fue trasladada urgentemente al Hospital El Goloso de El Escorial, donde murió pocas horas después, el 26 de julio de 1937. Tenía solo 27 años. Su cuerpo fue trasladado a París, donde recibió todos los honores como una heroína republicana.

ALBERTO GARCÍA ALIX - ENTREVISTADO POR ALEJANDRO JODOROWSKY ( II )

2007-11-08T10:19:00.000+01:00

ALBERTO GARCÍA ALIX - ENTREVISTADO POR ALEJANDRO JODOROWSKY ( I )

2007-11-08T10:17:00.000+01:00

PREMIOS LOIDA (FESTIVAL NOOVO) SANTIAGO DE COMPOSTELA

2007-11-08T08:14:00.001+01:00

ENTREGA DE LOS PREMIOS LOIDA DEL FESTIVAL FOR INERNATIONAL FASHION AND PHOTOGRAPHY
SANTIAGO DE COMPOSTELA

MEMBROS DO XURADO/JURY MEMBERS

- Martine e Armand Hadida, fundador e director de L´Eclaireur / París
- Joseph Quartana, xefe de compras Seven New York
- Mr Pearl, deseñador de moda
- Rosa Orrantia, fundadora e directora de Persuade/ Bilbao
- Zowie Broach, deseñador de moda
- Magali Yus de la Fuente, Gabinete de Prensa Moda, Belleza y Cosmética El Corte Inglés
- Henrik Vibskov, deseñador de moda
- Robb Young é un periodista de moda instalado en Londres que colabora co Financial Times, o FT Business of Fashion, o International Herald Tribune, Vogue Pelle, Vogue Gioeillo e con moitas outras publicacións. Tamén é o asesor de Diptrics en Toquio, un distribuidor de coleccións de deseñadores internacionais no mercado xaponés, e asesor de Swiss Textiles en Zúric para os seus premios anuais de moda
- Diane Pernet con base en París, é unha crítica lendaria de moda e periodista de vídeo. Fotógrafa e deseñadora de moda na década de 1980, agora é directora de documentais, cazatalentos e ten un blog sobre moda na súa páxina web A shaded view on fashion. Tamén é a comisaria, xunto co fotógrafo Dino Dinco, de You Wear it Well

SELECCIONADOS

Manuel Bolaño
Escola Superior de Deseño e Moda Felicidad Duce ( Allariz, Ourense)

Esther Lebrato
Escola ESDEMGA (Escola Superior de Deseño Téxtil e Moda de Galicia)

Paz Villar
Escola ESDEMGA (Escola Superior de Deseño Téxtil e Moda de Galicia)

Carme Núñez
Escola Superior de Deseño e Moda Felicidad Duce ( Allariz, Ourense)

Panic ( Paula Solveira e Mónica Bastón)
Escola ESDEMGA (Escola Superior de Deseño Téxtil e Moda de Galicia)

FINALISTA

Manuel Bolaño
Escola Superior de Deseño e Moda Felicidad Duce ( Allariz, Ourense)

GANADORA

Paz Villar
Escola ESDEMGA (Escola Superior de Deseño Téxtil e Moda de Galicia)

ISABEL MUÑOZ (MAKING OFF)

2007-11-02T13:50:00.001+01:00

ALBERTO GARCÍA ALIX (ENTREVISTA)

2007-11-02T13:41:00.000+01:00

NOOVO (FESTIVAL FOR INTERNATIONAL FASHION AND PHOTOGRAPHY)

2007-11-02T13:06:00.001+01:00

NOOVO FESTIVAL FOR FASHION AND PHOTOGRAPH

1 - 4 November
Santiago de Compostela
Spain

Photographic exhibition in the Hostal de los Reyes Católicos (Plaza del Obradoiro)

5 Fashion Shows of International Designers in the Plaza de la Quintana.

GARETH PUGH

1ER PREMIO SALSERO FOTOGRÁFICO SALSON.ES

2007-11-02T13:05:00.002+01:00

Organiza salson.es respaldado por JELK TECHNOLOGY CONSULTING S.L. CIF 50961481 www.jelk.net

Se fallara en Diciembre de 2007 en Zaragoza en el congreso internacional de salsa SALSAGOZA

TEMA

La fotografía debe de capturar la esencia de la salsa.
No es necesario gente bailando, ni nada por el estilo, lo necesario es sintetizar en una imagen la Salsa.

PREMIOS

primer premio 350 Euros
segundo premio pase completo a oscasalsa 2008

JURADO

Se realizara una preselección popular de 5 fotografías en salsagoza.org

primer premio
Jurado formado por profesionales de la imagen y la fotografía

segundo premio
Votación popular

El concurso puede quedar desierto a decisión de salson.es

Participantes

Podrá presentarse a este certamen, cualquier persona mayor de 18 años residente en territorio español, asumiendo la responsabilidad de los derechos de autor de las fotografías presentadas.

Derechos de autor

Todos los trabajos ganadores serán propiedad de salson.es y salsagoza, pudiendo reproducirlos con todos los derechos durante un periodo de dos años a partir del fallo.

Fotografías

Tamaño mínimo 3 Megapixeles
Formato JPG
Enviar a salson@salson.es

identificación necesaria a incluir en el email.
NOMBRE, APELLIDOS, DIRECCION CORREO, DNI y descripcion de la fotografia

Fecha Máxima entrega de fotografias

30 Noviembre 2007

Entrega de Premios

Los finalistas de la preselección popular serán invitados la noche de entrega de premios en SALSAGOZA 2007.

Es indispensable para la recogida del premio que los ganadores acudan o delegué otra persona mediante autorización firmada la recogida del premio.

En caso de no poder acudir el día de la entrega de premios se considerara que el participante abandona el concurso perdiendo así todos los derechos adquiridos en la preselección.

Más Información:

salson.es

3 CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "TURISMO RÍAS BAIXAS"

2007-11-02T13:05:00.001+01:00

PARTICIPANTES

Podrá participar cualquier fotógrafo profesional o aficionado.

TEMA

El contenido de las imágenes deberá reflejar los aspectos lúdicos del turismo en la provincia de Pontevedra.

OBRAS

- Cada fotógrafo podrá presentar un máximo de tres fotografías en papel fotográfico convencional y en blanco y negro o color.

- Las fotografías tendrán un único formato de 30 x 40 cm y deberán ir montadas en un soporte rígido de 40 x 50 cm sin cristal y sin marco y con un soporte que permita su colocación en las paredes de la sala de exposiciones.

- Las obras deben ser inéditas y no haber sido publicadas ni premiadas en otros concursos.

- Turismo Rías Baixas pondrá el máximo celo en el trato de las fotografías, pero no se responsabilizará de los posibles deterioros motivados por su manipulación o envío.

- Al dorso de cada obra se hará constar: Un lema, igual para todas las fotos, y el título de cada una de ellas.

- En sobre cerrado figurarán: En el exterior, el lema y en el interior, un CD conel título de cada obra, el lugar donde se ha realizado y la fecha, así como los datos personales del participante: Nombre, apellidos, dirección, e-mail (si tiviera), teléfono, D.N.I. y la obra presentada en formato digital.

- Los participantes deben enviar sus trabajos a:

Turismo Rías Baixas, Plaza de Santa María, s/n., 36071 Pontevedra, haciendo constar en el sobre: III Concurso fotográfico "TURISMO RÍAS BAIXAS".

- El plazo de presentación finalizará el 30 de noviembre de 2007.

- El jurado estará compuesto por 5 miembros, siendo su Presidente el de Turismo Rías Baixas o persona en quien delegue, además de un representante del Organismo Turismo Rías Baixas y 3 profesionales acreditados.

- El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer en la primera quincena de diciembre de 2007 a través de ña página web de Turismo Rías Baixas: www.riasbaixas.org

PREMIOS

- Se establece un primer premio de 3,500 €, un segundo de premio de: 1.000 € y un tercero de: 500 €, más dos accésit de 250 € cada uno. Cualquier premio podrá quedar desierto si el jurado lo estima conveniente.

- Cada fotógrafo podrá optar a un único premio.

- La entrega de premios se realizará en lugar y fecha a convenir y que le será comunicada a los premiados.

VARIOS

- Con las fotografías presentadas y/o seleccionadas Turismo Rías Baixas podrá realizar una exposición en sus instalaciones del Palacete de los Mendoza, en Pontevedra así como publicarlas en su página web.

- Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del archivo fotográfico de Turismo Rías Baixas quien adquiere los derechos de explotación sobre ella y la posibilidad de exponerla, publicarla, reproducirla por cualquier medio y distribuirla.

- Las fotografías no premiadas podrán ser recogidas en las dependencias de Turismo Rías Baixas antes del 31 de enero de 2008, pasada esta fecha, Turismo Rías Baixas dará a las obras no retiradas el destino que considere oportuno.

- La participación en este concurso supondrá la asunción plena del contenido de cuanto en estas bases se deja expuesto y cualquier duda o discrepancia sobre su interpretación será dirimida por el jurado en su conjunto, cuya resolución no podrá ser objeto de recurso.

Más Información:

Turismo Rías Baixas
Plz. Santa María, s/n
36071 Pontevedra
Tel. 986 84 26 90
www.riasbaixas.org

4t CONCURS FOTOGRÀFIC VALLÈS NATURAL

2007-11-02T13:04:00.002+01:00

1. Participants: La inscripció en aquest concurs és gratuïta i podrà participar-hi qualsevol persona aficionada o professional del món de la fotografia.

2. Temàtica: Les fotografies hauran de complir els següents requisits:

* La temàtica de les imatges versarà sobre l'entorn natural de la comarca del Vallès Occidental tant des del punt de vista paisatgístic (la muntanya, les coves i els avencs, els rius i els torrents...), com arquitectònic (masies, cabanes de pastor, ermites...) o etnològic. És imprescindible, per a la participació en aquest concurs, que les imatges corresponguin a l'entorn comarcal.

* Les fotografies han de ser inèdites i no poden haver estat premiades en cap altre certamen.

* Cada autor pot presentar fins a un màxim de tres fotografies que poden o no comprendre's dins d'una sola unitat.

* La tècnica i l'estil de les fotografies són lliures, així com l'ús de color o blanc i negre.

* Les dimensions mínimes de la fotografia seran de 20 cm. x 30 cm. i les màximes de 30 cm. x 40 cm. Es presentaran sobre un suport de cartó ploma, de 40 cm. x 50 cm., que no excedeixi els 3 mm.

* Al dors de cada obra es farà constar el títol, el paratge o municipi on pertany la imatge i el pseudònim de l'autor. En un sobre apart i tancat s'hi escriurà el pseudònim a l'exterior, i a l'interior s'hi inclourà la següent informació: nom, cognoms, adreça, telèfon, e-mail, títol de les imatges presentades al concurs, essent opcional la inclusió d'una petita ressenya referent a l'historial artístic de l'autor.

En cas que algun participant enviï més d'una fotografia es lliurarà un únic sobre amb tota la informació sol·licitada.

D'acord amb el que disposa la Llei orgànica 15/1999 de protecció de dades de caràcter personal, el participant autoritza expressament que les seves dades personals siguin incorporades als fitxers automatitzats del Consell Comarcal del Vallès Occidental, per tal de fer-li arribar informació sobre futures convocatòries i activitats socials i lúdiques que organitzi aquesta entitat.

3. Premis: Els premis d'aquesta convocatòria es concediran a aquells treballs que mostrin una major qualitat fotogràfica. Es valorarà positivament l'especialització dels temes, la dificultat i l'oportunitat escenogràfica de la imatge.

* 1r premi de 600 Euros.
* 2n premi de 400 Euros.
* 3r premi de 200 Euros.

Tots els premis restaran subjectes a les retencions fiscals establertes per la llei.

4. Terminis: El termini d'admissió de fotografies és fins el 30 de novembre de 2007.

5. Admissió: Les fotografies es podran lliurar personalment o per correu certificat a la seu del Consell Comarcal del Vallès Occidental, Carretera Nacional 150, Km 15, CP:08227 Terrassa, indicant al sobre "IV Concurs de Fotografia Vallès Natural".

Per a les fotografies enviades per correu certificat s'acceptarà com a data vàlida la consignada pel servei de Correus al sobre o paquet. El Consell Comarcal del Vallès Occidental no assumirà cap responsabilitat per les pèrdues o els danys causats en l'enviament.

6. Jurat: El jurat estarà integrat per diferents experts i professionals de l'àmbit de la fotografia i per un membre del Consell Comarcal del Vallès Occidental. El resultat del concurs es farà públic a través de la pàgina web www.vallesnatural.com.

7. Veredicte: Les deliberacions del jurat no seran públiques, la decisió que prengui serà inapel·lable i podrà declarar els premis deserts si les fotografies presentades no reuneixen la suficient qualitat segons el criteri del jurat.

8. Les fotografies guanyadores esdevindran propietat del Consell Comarcal del Vallès Occidental, reservant-se els drets d'exposició i reproducció, en ambdós casos explicitant sempre el nom de l'autor, tal i com estableix la normativa de propietat intel·lectual vigent.

9. Els participants es responsabilitzaran totalment que no hi hagi drets de tercers en les obres presentades, i que no es puguin fer reclamacions per drets d'imatge. També es responsabilitzaran de les reclamacions que puguin presentar les entitats de drets de propietat intel·lectual (SGAE, VEGAP, etc) a les quals els participants poden estar inscrits.

10. La resta de fotografies que prenguin part en aquest certamen romandran en mans del Consell Comarcal durant un any per tal de ser reproduïdes i exposades públicament, incloenthi sempre el nom de l'autor.

11. Un cop finalitzat aquest període d'un any, les fotografies no premiades seran retornades als seus autors per correu certificat.

12. El Consell Comarcal valorarà la possibilitat de realitzar una exposició itinerant pels municipis de la comarca amb totes les fotografies que hagin pres part en aquest certamen conjuntament amb les de l'edició anterior. Les fotografies que hagin pres part en el concurs s'inclouran a la pàgina web www.vallesnatural.com.

13. La participació en aquest certamen implica l'acceptació plena i incondicional d'aquestes bases.

Más Información: www.vallesnatural.com

CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA "CIUDAD DE ALCAUDETE: LA INMIGRACIÓN"

2007-11-02T13:04:00.001+01:00

Participantes:

Podrán participar en el Concurso todos los fotógrafos profesionales o aficionados que cumplan las presentes bases.

Tema:

Las fotografías deberán contener imágenes cuyo tema central responda al lema de "La Inmigración".

Modalidad y numero de obras:

Las imágenes podrán estar realizadas en proceso de blanco y negro o a color.

Cada concursante podrá presentar un máximo de 3 fotografías.

El tamaño mínimo de las fotografías será 10x15 cms. y como máximo se respetará que el mayor de sus lados no exceda de cuarenta centímetros.

Presentación:

Las fotografías se presentarán montadas sobre cartón pluma de 50x40 cm. de lado y, en su parte posterior, aparecerá EL TÍTULO O LEMA DE LA OBRA.

Cada trabajo se acompañará con un sobre cerrado en el que conste el título o lema de la obra el nombre del autor, fotocopia del DNI para los mayores de 14 años y teléfono o e-mail de contacto.

La convocatoria queda abierta desde la fecha de publicación de estas bases hasta el 30 de Noviembre de 2007 a las 14 horas, debiendo entregarse los trabajos, bien personalmente o por correo, en:

I Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Alcaudete:
"La Inmigración".
Centro de Servicios Sociales Comunitarios de Alcaudete
C/ General Baena,5
23660 Alcaudete

Con horario de 8 a 15 horas.

Exposición:

Con el deseo de difundir los valores artísticos de las obras premiadas, se organizará con las obras presentadas una exposición pública que podrá ser itinerante. Dicha exposición se inaugurará en la Casa de la Cultura de Alcaudete, el día 10 de Diciembre del 2007 y estará a disposición de los interesados hasta el 16 de Diciembre de 2007.

La participación en este Certamen supone la aceptación de las presentes bases, quedando el Jurado capacitado para discernir sobre las posibles dudas que pueden presentarse.

Premios:

El Certamen de Fotografía otorgará los siguientes premios:

1º Premio: 800 euros.
2º Premio: 200 Euros.
3º Premio: 100 Euros

Los premios no serán acumulativos. Los participantes que presentan más de una fotografía no podrán obtener varios premios.

Dichos premios podrán declararse desiertos a juicio del Jurado, estando sujetos, si procede a las retenciones legalmente establecidas. Por igual, el Jurado está facultado para conocer las menciones honoríficas o accésit que considere oportuno. Su fallo es inapelable.

Obras:

Las fotografías premiadas quedarán como propiedad del Ayuntamiento de Alcaudete, que podrá hacer uso de ellas a su conveniencia.

El Ayuntamiento difundirá, a través de los medios de comunicación, el fallo del Jurado y enviará copia del acta del mismo a los concursantes que se lo soliciten.

Los trabajos no premiados podrán ser retirados en el plazo improrrogable de un mes, a contar desde la fecha de publicación del fallo del jurado.

En ningún caso el Ayuntamiento de Alcaudete, se hará responsable del deterioro o pérdida que pudieran sufrir. Transcurridos los plazos establecidos, las obras no retiradas pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento.

Jurado:

El jurado estará compuesto por distinguidas personalidades del mundo de la fotografía y presidido por el Alcalde Presidente, D. Francisco Quero Funes, o por persona en quien delegue.

El Jurado se reunirá el 18 de Diciembre de 2007, y emitirá su propuesta de galardonados. Su fallo es inapelable.

Más Información:

Centro de Servicios Sociales Comunitarios de Alcaudete
C/ General Baena,5
23660 Alcaudete - Jaén
Tf.: 953562209
Fax: 953562209
e-mail: cssc.alcaudete@promojaen.es

IV CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "IMAGINA MUJER" 2007 (Langreo)

2007-11-02T13:03:00.001+01:00

El Ayuntamiento de Langreo, a través de la Concejalía de la Mujer y con la Colaboración del Instituto Asturiano de la Mujer, convoca el IV Concurso de Fotografía "IMAGINA MUJER", edición 2007, con arreglo a las siguientes bases:

1.PARTICIPANTES: Podrán participar en el concurso todas las personas que así lo deseen.

2.TEMA: El tema estará relacionado necesariamente con la mujer, el lema será "HOMBRES EN PROCESO DE CAMBIO" pudiendo abarcar trabajo, publicidad, infancia,...

3.OBRAS: Cada participante podrá enviar un máximo de 3 fotografías. Estas deberán ser inéditas y no haber sido premiadas en Certamen o concurso alguno.

PRESENTACIÓN: El formato de las fotografías será Libre. El tamaño de la imagen será libre, montado sobre cartulina rígida de 40 x 50 cm.

4.TÉCNICA: Libre

5.FORMA DE ENVÍO: Las fotografías deberán de ser presentadas personalmente o enviadas, libre de cargos a:

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "IMAGINA MUJER"
Casa de Encuentro de las Mujeres
C/ Celestino Cabeza 3 - Bajo Derecha
33930 Langreo - Asturias

Teléfono: 985 683 684 Fax: 985 682 812

6.IDENTIFICACIÓN: En las fotografías no podrán aparecer los datos identificativos del autor. Al dorso de cada una de las fotos deberán figurar necesariamente: título de la obra, y la identificación geográfica si opta por el premio especial Mujer de Langreo.

En sobre adjunto y cerrado, además del título de la obra en el exterior, deberán figurar en el interior los siguientes datos identificativos del autor:

Nombre y apellidos- DNI/NIF- Dirección completa y teléfono.

7.PLAZO DE ADMISIÓN: Finalizará el 30 de Noviembre.

8.JURADO: El Jurado estará compuesto por:

- Ilma. Alcaldesa de Langreo o persona en quien delegue.
- Concejala de la Mujer o persona en quien delegue.
- Directora del Instituto Asturiano de la Mujer
- Responsable de Imagen del Ayto. de Langreo.
- Dos responsables del Área de la Mujer del Ayto. de Langreo
- Profesionales del mundo de la fotografía.

9.FALLO: El fallo del Jurado se realizará el 10 de Diciembre de 2007. Se hará público a través de los medios de comunicación social y mediante el envío a cada participante de una copia del acta del Jurado.

10.PREMIO: Las fotografías premiadas quedan en poder del Ayuntamiento, y las no premiadas podrán ser retiradas por sus autores una vez finalice la exposición.

- PRIMER PREMIO 500 euros
- SEGUNDO PREMIO 350 euros
- TERCER PREMIO 250 euros
- ESPECIAL MUJER DE LANGREO* 300 euros

* Se premiará la fotografía presentada por mujeres del Concejo de Langreo.

* Una misma fotografía no podrá recibir más de un Premio.

La entrega de Premios será el 20 de Diciembre de 2007

11.EXPOSICIÓN: Las fotografías premiadas y otras que serán seleccionadas, pasarán a formar parte de la exposición que se organizará en la Casa de la Cultura de La Felguera a partir del 20 de Diciembre. Las fotografías ganadoras pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento, que se reservará los derechos de publicación o utilización de las mismas.
La organización entiende que el participante está en posesión de los derechos de autor e imagen, quedando ésta eximida de cualquier responsabilidad que pudiera derivarse como consecuencia de acciones, reclamaciones o conflictos de terceros por cumplimiento de estas obligaciones por parte del autor.

12. La participación en el Concurso significa la aceptación de las bases. El fallo del jurado será inapelable.

Más Información:

www.langreo.as

TERCER CONCURSO FOTOGRÁFICO ALSINA

2007-11-02T13:02:00.002+01:00

Presenta su tercera edición con novedades importantes

Paralelamente a su actividad empresarial, el Grupo Alsina organiza, junto con la prestigiosa cadena de tiendas Fotoprix y la Agrupación Fotográfica de Montcada la tercera edición del Concurso Fotográfico Alsina.

Una vez más el tema del concurso vuelve a ser retratar aquellas obras, o parte de las mismas, en proceso de ejecución de la estructura o terminadas, en las cuales aparezca el hormigón "in situ" en cualquiera de sus formas y aplicaciones.

En la página Web del Grupo Alsina se pueden visualizar todas las fotografías ganadoras de la 2ª edición del concurso.

Novedades en la participación

Como viene siendo habitual el concurso dispone de dos categorías de participación abiertas a todas las personas residentes en España y Portugal. No obstante, este año se ha creado una nueva categoría de participación exclusiva para los profesionales de la construcción.

Esta categoría se denomina PROFESIONALES DE LA CONSTRUCCIÓN y está abierta a todas las personas que cumplan estos requisitos:

- ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS SECTOR CONSTRUCCIÓN. Es necesario anotar en el dorso de la foto los datos personales junto con la matrícula y la facultad a la que pertenece.

- EMPLEADOS DEL SECTOR CONSTRUCCIÓN. Es necesario anotar los datos personales junto con el nombre y la dirección de la empresa.

- PROFESIONALES LIBERALES (AUTÓNOMOS) DEL SECTOR CONSTRUCCIÓN. Es necesario anotar en el dorso de la foto los datos personales junto con el nº de colegiado y el colegio al que pertenece

Premios establecidos para las diferentes categorías de participación

CONCURSO GENERAL

Concurso abierto a todas las personas que residan en España y Portugal.

Se establecen los siguientes premios para esta categoría de participación:

1er. Premio: 6000 €
2º. Premio: 1000 €
3er. Premio: 500 €
Premio especial Alsipercha *: 1500 €
10 Accésit: 100 €

* El Sistema Anticaídas Alsipercha es un dispositivo diseñado para evitar las caídas en altura durante la fase del entablado. Para más información consulte la página Web de Alsina. www.alsina.com.

CONCURSO "PROFESIONALES CONSTRUCCIÓN"

Bases y premios para los participantes

Categoría exclusiva para los Profesionales de la Construcción que residen en España.

Se establecen los siguientes premios para esta categoría de participación:

1er. Premio: 6000 €
2º Premio: 1000 €
3er. Premio: 500 €
10 Accésit: 100 €

Enlace Directo a las Bases Completas: haz click aquí

Más Información:

Encofrados J. Alsina, S.A. - Departamento de Comunicación
Tel. 935 753 000 - Fax. 935 647 059
E-mail: comunicacion@alsina.es - Web: www.alsina.com

VII CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA VILLA DE MEMBRILLA

2007-11-02T13:02:00.001+01:00

El Ayuntamiento de Membrilla (Ciudad Real) convoca el "VII CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA VILLA DE MEMBRILLA" con una dotación para premios de 1300 € euros.

BASES:

1.- PARTICIPANTES:

Podrán participar todos los fotógrafos aficionados o profesionales que lo deseen.

2.- TEMA:

Libre.

3.- TÉCNICA:

Modalidad A: Blanco y Negro.
Modalidad B: Color.

4.- OBRAS:

Máximo de 3 obras por autor y modalidad, no premiadas o publicadas en otros concursos, teniendo en cuenta que un mismo autor puede participar si lo desea en las dos modalidades aportando para cada una de ellas una ficha de inscripción.

5.- DIMENSIONES Y PRESENTACIÓN:

El tamaño de la imagen debe ser de lado menor mínimo de 18 cm. y de lado máximo de 40 cm. teniendo que ir montadas sobre cartón rígido de 40 x 50 cm. para ser expuestas.

6.- IDENTIFICACIÓN:

Las obras deberán llevar adherido en su parte posterior el boletín "A" adjunto a estas bases. El boletín "B" quedará en poder del Ayuntamiento de Membrilla y el "C" se entregará como justificante del depósito.

7.- ADMISIÓN DE OBRAS:

La admisión de obras tendrá lugar del 3 al 30 de noviembre de 2007, (ambos inclusive) de 9:00 a 13:00 h. en el Centro Cultural San León, C/ San León, s/n y de 17:00 a 19:00 horas, en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, calle Cristo del Valle, S/N C.P. 13230 Membrilla (Ciudad Real). También podrán remitirse por agencia o cualquier otro medio de transporte puerta a puerta, por cuenta de los participantes. El Ayuntamiento de Membrilla velará por la conservación de las obras.

A los efectos de recabar mayor información o aclaración de dudas se podrá realizar, además en los teléfonos: 926648022 y 926636041.

E-mail: bpmembrilla@terra.es, biblioteca@aytomembrilla.org y up@aytomembrilla.org

8.- FALLO DEL JURADO:

El jurado compuesto por personas de reconocida capacidad y prestigio en el mundo de las artes, seleccionará los premios y las obras que serán expuestas al público en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, calle Cristo del Valle, S/N C.P. 13230 Membrilla (Ciudad Real), del 5 al 17 de diciembre de 2007. Su fallo será inapelable.

9. PREMIOS:

PREMIO NACIONAL:

Blanco y Negro: 400 Euros
Color: 400 Euros

PREMIO LOCAL:

Blanco y Negro: 250 Euros
Color: 250 Euros

10.- COMUNICACIÓN DEL FALLO A LOS GANADORES:

Una vez realizada la selección por parte del jurado se notificará al autor si ha sido o no incluido en la misma. Tanto las obras seleccionadas como las que no lo sean deberán ser retiradas en los plazos indicados en dicha notificación. Las obras recibidas por agencia serán devueltas a portes debidos. El Ayuntamiento de Membrilla no se responsabilizará de las obras no retiradas en los plazos indicados.

La entrega de premios se producirá el día 8 de diciembre de 2007 a las 19:00 h. durante la inauguración de la Exposición de las obras seleccionadas.

11.- BASES COMPLEMENTARIAS:

- Las obras serán tratadas con el mejor cuidado, pero la organización no se responsabiliza de los daños o pérdidas que puedan sufrir.

- La resolución que pueda adoptarse por cualquier incidencia no prevista en estas bases, corresponde a la organización que decidirá el criterio más oportuno, sin que proceda ningún recurso.

- Las obras premiadas podrán ser reproducidas, a efectos de dar publicidad y difusión de las mismas, dentro del ámbito necesario para cumplir la finalidad del presente Certamen y quedarán en poder del Ayuntamiento de Membrilla.

- La participación en este Certamen Fotográfico implica la total aceptación de sus bases.

Puedes descargar el boletín de Inscripción haciendo click aquí

Más Información:

Teléfonos: 926648022 y 926636041.
E-mail: bpmembrilla@terra.es, biblioteca@aytomembrilla.org y up@aytomembrilla.org
Web: www.aytomembrilla.org

VIII CONCURSO DE FOTOGRAFIA TAURINA GUADARRAMA 2007

2007-11-02T13:01:00.000+01:00

Las fotografías deberán reflejar cualquier aspecto de los encierros, capeas y novilladas celebrados en Guadarrama.

PREMIO ESPECIAL A LA MEJOR FOTOGRAFIA DEL ENCIERRO: En este caso sólo se valoraran las fotografias realizadas en el encierro, no entrado en éste apartado las capeas celebradas posteriormente.

A cada autor se le podrá otorgar dos premios como máximo.

El tamaño de las fotografías será de 20 x 30 cms, color o en blanco y negro. Las fotografías no deberán ir en ningún soporte, como tampoco podrán ser tratadas por ordenador para la inclusión de cualquier elemento decorativo, marcos, textos, etc.

Las fotografías se enviarán en un sobre cerrado. Dentro de este mismo sobre, en otro sobre cerrado, se deberá incluir nombre y apellidos del autor, nº de D.N.I o pasaporte, dirección completa, y teléfono.

La organización cuidará la confidencialidad de los trabajos presentados hasta la deliberación del jurado.

El plazo de admisión de las fotografías se cerrará el 30 de noviembre considerándose como fecha de presentación la del matasellos postal del sobre del envío.

Todas las fotografías quedarán en exclusiva en poder de la organización pudiéndose ser exhibidas en muestras y/o exposiciones, ser difundidas en cualquier medio de comunicación y utilizadas para ediciones de cualquier tipo (trípticos, programas, carteles, videos, etc), respetando los derechos de autor que confiere la ley de propiedad intelectual.

Las fotografías recibidas se expondrán públicamente en distintas exposiciones y actos culturales.

Las fotografías serán remitidas por correo certificado o podrán ser presentadas en mano en la siguiente dirección:

Oficina de Registro del Ayuntamiento de Guadarrama
Plaza Mayor nº 8
Guadarrama, Madrid, 28440.
Horario de registro: de lunes a viernes de 09:00 h. a 14:00 h.

Los premios del concurso se entregarán en un acto que se comunicará con antelación a los interesados.

La participación en este concurso de fotografía, supone la aceptación de las bases anteriormente expuestas y de todas sus condiciones en total cumplimento.

La Peña Los Bucardos os agradece vuestra participación es este concurso, ya que ayuda a fomentar la fiesta del toro que tanto amamos.

- Primer premio: 400 € y trofeo.
- Segundo premio: 200 €
- Tercer premio: 100 €
- Mejor fotografía del encierro: 200 € y trofeo.

E-mail de contacto: eltruki@yahoo.es

XVIII CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA "CIUDAD DE ÁGUILAS"

2007-11-02T12:59:00.002+01:00

Convoca y Organiza

Asociación Fotográfica "JOSÉ MATRÁN"

BASES

PARTICIPANTES

Podrán hacerlo todos los aficionados y profesionales de la fotografía residentes en el territorio nacional.

TEMA Y TÉCNICA

Libre, color y B/N, en todas sus variaciones. Se admitirá el tratamiento convencional, mixto o digital, en soporte de papel fotográfico.

NÚMERO DE OBRAS

Se deberá presentar al menos una colección formada por cuatro fotografías color o B/N, con unidad temática, numeradas correlativamente y recogidas bajo un solo lema. Cada autor podrá presentar cuantas colecciones desee.

TAMAÑOS Y PRESENTACIÓN

El tamaño de las fotos será libre, montadas en soporte rígido con un tamaño de 40 x 50 cm.

IDENTIFICACIÓN

En el dorso de las obras aparecerá el lema, datos personales, dirección y teléfonos de contacto. Así como la especificación "LOCAL" si procede para acceder al premio especial de autor local.

PLAZO DE ADMISIÓN Y ENVÍOS

Queda abierto el plazo de presentación de obras a partir del día 1 de septiembre y hasta el 30 de noviembre de 2007, después de esta fecha sólo se admitirán aquellos envíos que presenten matasellos anteriores y que se encuentren en nuestro poder antes del fallo.

CASA DE LA CULTURA FRANCISCO RABAL
C/ Isaac Peral, 2 - 30880 Águilas (Murcia)
Haciendo constar: XVIII CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA "CIUDAD DE ÁGUILAS"

FALLO Y ENTREGA DE PREMIOS

El fallo del jurado será público y se llevará a cabo en la sala de usos múltiples de La Casa de la Cultura "Francisco Rabal" de Águilas, el día 1 de diciembre de 2007 a las 10:00 h. de la mañana.

La entrega de premios se realizará en acto a tal efecto el día 15 de diciembre a las 20:00 h. en el Salón de Usos Múltiples de la Casa de la Cultura "Francisco Rabal" de Águilas.

CATÁLOGO

Las obras premiadas serán recogidas en un catálogo que será enviado a todos los participantes.

PREMIOS

PRIMER PREMIO mejor colección.- Dotado con 1.200 Euros y trofeo.

SEGUNDO PREMIO.- Dotado con 700 Euros y trofeo.

PREMIO "Ciudad de Águilas" Autor Local.- Dotado con 500 Euros y trofeo. Además el autor premiado tendrá a su disposición una sala de exposiciones del Ayuntamiento de Águilas donde pueda mostrar su obra (formalizando los trámites necesarios en tiempo y forma establecidos).

MENCIÓN ESPECIAL a dos colecciones locales finalistas.

ACCÉSITS.- Se premiarán dos COLECCIONES, con 300 Euros cada una.

OBSERVACIONES

1.- Ningún autor podrá ser premiado más de una vez.

2.- El jurado tendrá la libertad de adoptar la resolución oportuna ante cualquier contingencia no prevista en estas bases. El fallo emitido será inapelable.

3.- Todas las obras premiadas pasarán a propiedad de la Asociación Fotográfica, pudiendo hacer libre uso publicitario y cualquier otro tipo de edición de carácter cultural y divulgativo que se estime oportuno, haciendo constar siempre, eso sí, el nombre del autor premiado.

4.- La organización se compromete a devolver las obras no premiadas en un plazo no superior a 90 días.

5.- Condición indispensable será que las fotografías participantes no habrán sido publicadas ni premiadas o pendientes de premio hasta la fecha del fallo del concurso. La comprobación anterior o posterior de estos términos será motivo suficiente para anular la concesión del premio.

6.- La Asociación Fotográfica "josé Matrán" tratará las obras con el mayor esmero, declinando toda responsabilidad ante cualquier deterioro que pudieran sufrir.

7.- Se considera autor local, el nacido o residente en Águilas.

8.- Los autores premiados serán convenientemente avisados, siendo requisito imprescindible su presencia en el acto de entrega para que este sea hecho efectivo. En el caso de incomparecencia, deberá estar claramente jutificada y nombrado un representante legal, de no ser así se considerará que renuncia voluntariamente al premio, entendiendo menosprecio a instituciones y personas que cubren todo el entramado del evento, por lo que tal premio quedará en posesión de la Asociación Fotográfica que le dará el uso que estime oportuno. Las obras premiadas y el trato administrado a su autor mantendrán las formas que rezan en el apartado 3.

9.- La participación en este concurso supone la aceptación de todas sus bases.

Más Información:

Asociación Fotográfica "JOSÉ MATRÁN"
C/ Isaac Peral, 2
30880 Águilas (Murcia)
Tel. 968 413305 - Fax 968 447506
Web: www.jmatran.org
E-mail de Contacto: morosoli@ono.com

SALÓN NACIONAL DE FOTOGRAFÍA "MATIAS DEVESA" 2007

2007-11-02T12:59:00.001+01:00

PARTICIPANTES: Todas las personas que lo deseen residentes en España

TEMA: Libre

OBRAS: Podrán ser en BN ó COLOR con todas sus variantes, siendo el tamaño de la imagen libre, siempre que no supere el tamaño del cartón donde irá montada y el lado mínimo no sea inferior a 12 cm.

PRESENTACIÓN: Las obras serán inéditas y no premiadas en ningún otro concurso y se presentarán en colecciones de 3 a 5 fotografías, así como fotos sueltas (éstas no optarán a premio en colecciones) irán montadas sobre cartón rígido de 40x50 cm. y en sentido vertical para su posterior exposición.

IDENTIFICACIÓN: Al dorso de cada obra figurará el título, orden de colocación si se desea, nombre completo del autor, dirección, teléfono, E-mail y entidad fotográfica en caso de pertenecer a alguna.

ENVIOS: Las obras serán remitidas libres de gastos a:

FOTO CINE LA VILA
Biblioteca Pública Cristóbal Zaragoza
Calle Barranquet, 4
Apdo. de correos, 92
03570 Villajoyosa (Alicante)

Indicando en el sobre "Salón Nacional de Fotografía MATIAS DEVESA 2007"

EN MANO: En el Foto Cine La Vila los martes de 20 a 21'30 h. o en su defecto en la conserjería de la biblioteca.

JURADO: Estará compuesto por personalidades del mundo de la fotografía.

PREMIOS

Habrán tres premios a colecciones y un premio a foto suelta:

Primer Premio: 350 € y trofeo.
Segundo Premio: 300 € y trofeo.
Tercer Premio: 250 € y trofeo.
Premio a foto suelta: 100 € y trofeo.

CALENDARIO

El plazo de admisión será hasta el día 29 de noviembre de 2007, y entregadas en mano 1 hora antes del fallo.

FALLO: Será público el día 2 de diciembre de 2007, a las 11,30 horas, en el salón del club.

FECHA DE LA EXPOSICIÓN: las obras premiadas, como las seleccionadas serán expuestas en la sala de exposiciones del Club Náutico de Villajoyosa, a partir del día 16 de diciembre de 2007, hasta el día de clausura, en horario de cafetería del Club Náutico.

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS: El día 6 de enero de 2008, a las 13 horas en el Club Náutico de Villajoyosa.

NOTAS

-Las obras realizadas en formato digital deberán presentarse en soporte de emulsión fotográfica con procesado químico, siendo rechazadas aquellas obras que se presenten en soporte de impresora, plotter, fotocopia, etc.

-Ningún autor podrá obtener más de un premio en las colecciones; para el premio a foto suelta participarán todas las obras presentadas menos las ya premiadas.

-El fallo del jurado será inapelable.

-Las obras premiadas quedarán en propiedad del Foto Cine La Vila, pudiendo reproducir las obras en cualquier medio de difusión que estime conveniente nombrando al autor.

-Los autores premiados no podrán reclamar ningún derecho adicional al premio por dichas obras, quedando el Foto Cine La Vila exento de cualquier otra obligación incluso de reclamaciones por terceros.

-Los premios no serán definitivos hasta pasados 15 días del fallo, por posibles reclamaciones.

-El Foto Cine La Vila se reserva el derecho de resolver los casos no previstos en estas bases.

-Las obras en poder del Foto Cine La Vila serán tratadas con el máximo cuidado, pero no se responsabiliza de los deterioros o extravíos que pudieran producirse.

-Las obras no premiadas se devolverán durante el mes de febrero, las obras entregadas en mano se podrán recoger en las mismas fechas, todos los martes de 20 a 21'30 horas en el Foto Cine La Vila.

-El hecho de presentarse a este concurso implica la plena aceptación de estas bases, siendo rechazadas aquellas obras que no se ajusten a las mismas.

-Pueden bajarse las bases del concurso visitando nuestra página web www.fotocinelavila.com, o pedir más información en el E-mail: fotocinelavila@yahoo.es

CONCURSO FOTOGRAFÍA EDREAMS 2007

2007-11-02T12:58:00.002+01:00

1. Objetivo y concurso

El concurso "Concurso Fotografía eDreams 2007" pretende ser un espacio en el cual los usuarios podrán subir sus mejores fotos y serán los propios usuarios los que actúen como jurado al decidir los vencedores del mismo. Esta primera edición tiene como objetivo la búsqueda de contenidos de calidad aportados por los propios usuarios y con el deseo de poder repetir el concurso cada año.

El concurso se divide en 2 fases: en la 1ª se eligirán los ganadores de cada una de las 9 categorías de Fotos. En la 2ª , "La finalísima", sólo participarán en el concurso los 9 ganadores de cada categoría para eligir "El fotógrafo del 2007".

Las 9 categorías son:

* Fotos de paisajes
* Fotos de monumentos
* Fotos con gente
* Fotos curiosas/divertidas
* Fotos de animales
* Fotos de frikis
* Fotos de carteles
* Fotos acuáticas
* Fotos erróneas

2. Voto

Tanto en la 1ª fase como en la 2ª, serán los propios usuarios los que decidirán los ganadores de cada categoría así como de "La Finalísima". Cada usuario podrá votar las veces que quiera aunque sólo 1 vez por fotografía. eDreams se reserva el derecho de excluir una fotografía del concurso si detecta irregularidades en las votaciones de la misma (piratería informática, etc…). El usuario votará del 1 al 5 por cada foto siendo 5 la valoración más alta.

Para que una foto pueda salir elegida en la 1ª fase deberá de haber tenido un mínimo de 40 votos hacia la misma. Si no fuera el caso, eDreams se reserva el derecho de no aceptar la fotografía como ganadora de dicha categoría.

En la 2ª fase, las 9 fotos ganadores competirán entre ellas (todas las fotos partirán de 0) y cada usuario podrá votar 1 vez para eligir únicamente su ganador de "La Finalísima".

3. Participación on line

A través del minisite del Concurso. Acceder a www.edreams.com/concursofoto y seguir las indicaciones de registro. Sólo se podrá participar al concurso previo registro en la página. El usuario deberá indicar los siguientes datos: nombre, apellido, email, provincia, país, idioma, viaje de sus sueños y foto (campo no obligatorio)

4. Envíos

Deben atenerse a las siguientes condiciones:

a) Las fotografías pueden ser en color o en blanco y negro pudiéndose incluir las fotos en blanco y negro en todas las categorías lo mismo que las de color.

b) Cada participante puede enviar hasta 10 fotos, no pudiendo subir más de 3 fotos de la misma categoría. eDreams se reserva el derecho de modificar el emplazamiento de la foto a otra categoría si el usuario no la ha incluido en el sitio indicado.

c) El tamaño de la fotografía tendrá como máximo un peso autorizado de 1MB. El formato aceptado será JPG. Cada fotografía, deberá ir acompañada con un pequeño texto explicativo sobre la misma.

d) No se aceptarán extrapolaciones de tamaño ni retoques artísticos de las imágenes más allá del brillo y contraste. No se aceptarán tampoco fotomontajes.

e) El participante manifiesta y garantiza a eDreams S.L., que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía que presenta al concurso. La participación en el Concurso conlleva la cesión por parte de los usuarios a favor de eDreams de los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación sobre las obras fotográficas que podrán aparecer en las distintas web de eDreams S.L. así como en las comunicaciones off y online de la empresa.

f) Al enviar su imagen, el participante al concurso acepta cada uno de los términos y condiciones aquí expuestos.

5. Calendario

a) El periodo de introducción de fotos al concurso se abre el 16 de octubre a las 10 horas y termina el 20 de noviembre a las 18 horas.

b) El periodo de participación de los usuarios a la 1ª fase del concurso (elección de los ganadores de cada categoría) se abre el 16 de octubre a las 10 horas y termina el 27 de noviembre a las 18h.

c) El 29 de noviembre se hará público los ganadores de la 1ª fase del concurso y empezará la votación de "La Finalísima". El periodo de votación empezará el 29 de noviembre a las 18h y finalizará el 10 de diciembre a las 11h.

d) Se comunicará el ganador del concurso el 12 de diciembre.

e) La organización no atenderá llamadas telefónicas ni responderá las consultas orales o escritas sobre el concurso. Los participantes deberán esperar a la publicación del fallo del jurado.

6. Criterios del jurado

En este caso el jurado es el propio usuario así que cada uno de ellos es el que decidirá sus criterios al respecto. Desde eDreams se recomienda premiar a las fotos por su contenido y calidad así como por la originalidad de las mismas.

7. Premios

Ganador de la Finalísima: Primer premio: Vale de 2.500 € al ganador para adquirir en www.eDreams.es el "Viaje de sus sueños" que habrá previamente indicado en la página de registro al concurso. El Vale sólo podrá ser canjeado por cualquier productos existente en el catálogo de eDreams. Además, el Ganador de "La finalísima" se compromete con eDreams S.L. que durante su viaje incluya en un Fotoblog montado por la ocasión por eDreams todas las fotos relativas a su viaje y vaya informando con comentarios a los usuarios de eDreams.

Ganador de cada una de las 9 categorías: Vale de 200 € para adquirir vía eDreams cualquier vuelo, hotel o viaje de cualquier destino incluido en catálogo.

Más Información:

www.edreams.com/concursofoto

III CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "HELLIN SOLIDARIO"

2007-11-02T12:58:00.001+01:00

El Ayuntamiento de Hellín, a través de la Concejalía de Bienestar Social, convoca el III Concurso de Fotografía "Hellín Solidario", regido por las siguientes BASES:

1.- El tema general de las fotografías será la solidaridad, la participación social y el voluntariado.

2.- Podrán participar cuantas personas lo deseen a título individual, así como Centros Docentes, Entidades y Organizaciones legalmente constituidas como colectivo.

3.- Cada participante podrá presentar al concurso un máximo de tres fotografías.

4.- Las fotografías podrán ser en blanco y negro ó color y se presentarán en papel fotográfico, con un tamaño no inferior a 20x30 centímetros, ni superior a 30x40 cm.

5.- Cada obra deberá ir acompañada de un texto máximo de 10 palabras que explique el mensaje que se quiere transmitir.

6.- Las obras presentadas han de ser originales, no publicadas, no premiadas en otros concursos o certámenes fotográficos y libres de derechos de autor.

7 .- Los participantes se responsabilizan de que no existan derechos a terceros en las obras presentadas así como de toda reclamación por derechos de imagen.

8.- El plazo de presentación de trabajos finalizará el día 26 de Noviembre de 2.007, a las 14'00 horas.

9.- Las obras se entregarán personalmente o se remitirán por correo a la siguiente dirección: Centro Social Polivalente, calle Juan Martínez Parras nº 14. 02400 - HELLIN. En el sobre se indicará "Para el III Concurso de Fotografía HELLÍN SOLIDARIO", y la modalidad por la que se presentan.

10.- Las fotografías que se presenten irán acompañadas de un sobre cerrado con el formulario de inscripción; se incluirá, también en el mismo, una fotocopia del D.N.I. En el caso de que se trate de centros docentes, organizaciones o entidades los datos de la inscripción serán los del representante legal, incluyendo además el documento que acredite su representatividad. En este mismo sobre aparecerá escrito también la modalidad por la que se presentan.

11.- Las fotografías premiadas pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento de Hellín, que se reservará los derechos de propiedad, uso y reproducción de las mismas, siempre citando el nombre del autor.

12.- El Ayuntamiento de Hellín se reservará el derecho de reproducción de las obras no premiadas, siempre citando el nombre del autor.

13.- Las fotografías no premiadas podrán ser retiradas dentro del plazo de dos meses después del fallo del Jurado, quedando en poder del Ayuntamiento las que no hayan sido retiradas dentro del mismo.

14.- El fallo del Jurado tendrá lugar el día 5 de Diciembre de 2.007. La decisión del Jurado será inapelable.

15.- Se concederán los siguientes premios:

INDIVIDUAL:
1º Premio: 300 €
2º Premio: 200 €
3º Premio: 100 €

ORGANIZACIONES Y ENTIDADES
1º Premio: 400 €
2º Premio: 300 €
3º Premio: 200 €

16.- La participación en esta Convocatoria supone la aceptación íntegra de las Bases, reservándose el convocante el derecho de decisión sobre cualquier incidencia en la interpretación de las mismas.

Las bases aparecen publicadas en www.hellin.org